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Andrea Mantegna (c. 1431 - 13 de septiembre 1506) fue un pintor italiano del Renacimiento del Norte, un estudiante de arqueología romana, y yerno de Jacopo Bellini. Al igual que otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva, por ejemplo, reduciendo el horizonte con el fin de crear un sentido de mayor monumentalidad. Su pedernal, paisajes metálico y una cifra un poco pedregoso dan evidencia de un enfoque fundamentalmente escultórica a la pintura. También dirigió un taller que fue el principal productor de copias en Venecia antes de 1500.
Juventud y educación
Mantegna nació en Isola di Carturo, cerca de Padua, en la República de Venecia, el segundo hijo de un carpintero, Biagio. A la edad de once años se convirtió en el aprendiz de Francesco Squarcione, pintor paduano. Squarcione, cuya vocación original era la adaptación, parece haber tenido un notable entusiasmo por el arte antiguo, y una facultad para actuar. Al igual que su famoso compatriota Petrarca, Squarcione era algo de un fanático de la antigua Roma: viajó por Italia, Grecia y tal vez, amasando antiguas estatuas, relieves, jarrones, etc, que forman una colección de tales obras, a continuación, haciendo dibujos de él mismo, y abriendo sus tiendas para que otros puedan estudiar. Al mismo tiempo, continuó empresa de obras por encargo para el que sus alumnos no menos que él se pusieron a disposición.
Hasta 137 pintores y estudiantes de la escuela pictórica pasa a través de Squarcione, que se había establecido hacia 1440 y que se hizo famoso en toda Italia. Padua era atractivo para los artistas procedentes no sólo de Veneto, sino también de la Toscana, como Paolo Uccello, Filippo Lippi y Donatello. carrera a principios de Mantegna fue hecho en forma por las impresiones de las obras de Florencia. En ese momento, Mantegna se decía que era un alumno favorito; Squarcione le enseñó la lengua latina, y lo instruyó para estudiar los fragmentos de la escultura romana. El capitán también se prefiere perspectiva forzada, los resultados duraderos de lo que puede explicar algunas de las innovaciones más tarde de Mantegna. Sin embargo, a la edad de diecisiete años, se separó de Mantegna Squarcione. Más tarde afirmó que Squarcione había aprovechado de su trabajo sin pagar los derechos.
Su primera obra, hoy perdida, fue un retablo para la iglesia de Santa Sofía en 1448. El mismo año Mantegna fue llamado, junto con Nicolò Pizolo, para trabajar con un grupo grande de los pintores encargados de la decoración de la Capilla Ovetari en el crucero de la iglesia de la Eremitani. Es probable, sin embargo, que antes de este tiempo algunos de los alumnos de Squarcione, incluyendo Mantegna, ya había comenzado la serie de frescos en la capilla de San Cristoforo, en la iglesia de San Agustín degli Eremitani, hoy se considera su obra maestra. Después de una serie de coincidencias, Mantegna terminado la mayor parte del trabajo solo, aunque Ansuino, que colaboró con Mantegna en la Capilla Ovetari, trajo a su estilo en la escuela de Forlì de la pintura. El Squarcione ahora criticaban censura sobre las obras anteriores de esta serie, que ilustran la vida de Santiago, dijo que las cifras eran como hombres de piedra, y mejor que han sido de color de piedra de color a la vez.
Esta serie fue casi totalmente perdido en el 1944 bombardeos aliados de Padua. La obra más espectacular del ciclo de frescos fue el trabajo conjunto en la perspectiva de vista de ojo de insecto, Santiago llevaron a su ejecución.
El boceto del fresco de San Esteban sobrevivió y es el más antiguo conocido el boceto preliminar que aún existe para comparar con el fresco correspondiente. A pesar de la mirada auténtica del monumento, no es una copia de la conocida estructura romana. Mantegna también adoptó los patrones de cortinas húmedas de los romanos, que deriva la forma de la invención griega, por la ropa de sus figuras, aunque las cifras de tensión y de las interacciones se derivan de Donatello. El dibujo muestra la prueba de que figuras desnudas se utilizaron en la concepción de las obras durante el Renacimiento temprano. En el boceto preliminar, la perspectiva es menos desarrolladas y más cerca de un punto de vista más medio, sin embargo.
Entre los frescos de Mantegna otros principios son los dos santos en el porche de entrada de la iglesia de San Antonio de Padua, 1452, y un retablo de San Lucas y otros santos de la iglesia de S. Giustina, ahora en la Pinacoteca de Brera en Milán (1453). A medida que el joven artista progresado en su trabajo, estuvo bajo la influencia de Jacopo Bellini, el padre del célebre Giovanni pintores y gentiles, y de una hija Nicolosia. En 1453 Jacobo consintió en el matrimonio entre Nicolosia y Mantegna.
Estética
Andrea parece haber sido influenciada por su preceptor restricciones de edad, aunque sus temas más tarde, por ejemplo, los de la leyenda de San Cristóbal, combinar su estilo escultórico, con una mayor sensación de naturalidad y vivacidad. Entrenado como lo había sido en el estudio de canicas y la gravedad de la antigüedad, Mantegna abiertamente declaró que él considera arte antiguo superior a la naturaleza como más ecléctica en su forma. Como resultado, el pintor ejerció la precisión de contorno, privilegiando la figura. En general, el trabajo de Mantegna por lo tanto tiende a la rigidez, lo que demuestra una totalidad austera en lugar de sensibilidad elegante de expresión. Sus telas son muy ajustados y doblado de cerca, se está estudiando (se dice) a partir de modelos envueltas en papel y tejidos engomados en su lugar. Sus figuras son escasas, muscular y óseo, la acción impetuosa, sino de la energía detenida. Por último, el paisaje rojizo y arenoso con cantos rodados tirar basura, marca la altivez de su estilo atlético.
Mantegna nunca ha cambiado la forma que había adoptado en Padua, a pesar de su colorido, al principio neutrales e indeciso-fortalecido y madurado. A lo largo de sus obras hay más equilibrio de color de la finura de tono. Uno de sus grandes objetivos era una ilusión óptica, llevado a cabo por el dominio de la perspectiva de que, aunque no siempre matemáticamente correcto, alcanzó un efecto sorprendente en aquellos tiempos.
Exitoso y admirado a pesar de que estaba allí, Mantegna dejó su país natal, Padua, a una edad temprana, y nunca reasentados allí de nuevo, la hostilidad de Squarcione se le ha asignado como la causa. Pasó el resto de su vida en Verona, Mantua y Roma, no se ha confirmado que él también se quedó en Venecia y Florencia. En torno a Verona 1459, pintó un gran retablo para la iglesia de San Zeno Maggiore, una Virgen y los ángeles, con cuatro santos a cada lado.
Trabajo en Mantua
El marqués Ludovico II Gonzaga de Mantua había sido durante algún tiempo presionando Mantegna a entrar a su servicio, y al año siguiente, 1460 Mantegna fue nombrado artista de la corte. Residió al principio de vez en cuando a Goito, pero, a partir de diciembre 1466 en adelante, se trasladó con su familia a Mantua. Su compromiso era por un sueldo de 75 liras al mes, una suma tan grande de ese período como para marcar visiblemente la alta estima en que se llevó a cabo su arte. Fue, de hecho, el primer pintor de cualquier eminencia nunca domiciliado en Mantua.
Su obra maestra Mantua fue pintado en el apartamento del Castillo de la ciudad, hoy conocida como Camera degli Sposi (literalmente, "Cámara de la boda"): una serie de composiciones al fresco completo incluyendo varios retratos de la familia Gonzaga y algunas figuras de los genios.
decoración de la Sala se terminó probablemente en 1474. Los diez años que siguieron no fueron felices para Mantegna y Mantua: su carácter irritable creció, su hijo murió Bernardino, así como el marqués Ludovico, su esposa Barbara y su sucesor, Federico (que había declarado caballero de Mantegna, "caballero"). Sólo con la elección de Francisco II de Gonzaga hizo las comisiones artísticas en Mantua comenzar de nuevo. Él construyó una casa señorial en la zona de la iglesia de San Sebastián, y adornado con una multitud de pinturas. La casa se pueden ver aún hoy, aunque las fotos han perecido. En este período comenzó a recoger algunos antiguos bustos romanos (que fueron donados a Lorenzo de Medici, cuando el líder de Florencia visitó Mantua en 1483), pintado algunos fragmentos arquitectónicos y decorativos, y terminó la intensa San Sebastián actualmente en el Louvre.
Mantegna en 1488 fue llamado por el Papa Inocencio VIII para pintar frescos en una capilla de Belvedere en el Vaticano. Esta serie de pinturas al fresco, como un bautismo de Cristo, señaló, fue destruida por Pío VI en 1780. El Papa Mantegna tratados con menos generosidad que él había utilizado para en la corte de Mantua, pero todas las cosas consideraban que su conexión, que cesó en 1500, no era satisfactoria para ambas partes. Mantegna se reunió también la famosa rehén turco Jem y estudió con atención los monumentos antiguos, pero su impresión de la ciudad fue una decepción en su conjunto. Regresó a Mantua en 1490, abrazó una vez más su visión más literaria y amargo de la antigüedad, y entró en fuerte conexión con la marquesa nuevo, lo culto e inteligente Isabella d'Este.
En lo que ahora era su ciudad continuó con los nueve imágenes temperatura de los Triunfos de César, que había comenzado probablemente antes de su partida para Roma, y que terminó alrededor de 1492. Estas composiciones magníficamente inventado y diseñado son magníficos con el esplendor de su objeto, y con el aprendizaje clásico y el entusiasmo de uno de los maestros-los espíritus de la época. Considerada la mejor obra de Mantegna, que se vendieron en 1628 junto con la mayor parte de los tesoros artísticos de Mantua al rey Carlos I de Inglaterra. Ahora están en Hampton Court Palace, un poco descolorida, pero muchos repintes se han eliminado en una reciente restauración. Su taller produjo una serie de grabados de ellos, que explican en gran parte su fama rápida en toda Europa.
Últimos años
A pesar del deterioro de la salud, Mantegna continuó activo. Otras obras de este período incluyen la Virgen de las Cuevas, el de San Sebastián y la famosa lamentación sobre Cristo muerto, probablemente pintada por su capilla funeraria personales. Otra obra de Mantegna años más tarde fue la llamada Madonna della Vittoria, ahora en el Louvre. Fue pintada al temple sobre 1495, en conmemoración de la Batalla de Fornovo, cuya discutible resultado Francesco Gonzaga estaba ansioso por mostrar como un triunfo de la liga italiana, la iglesia que era la sede de la imagen se construyó desde el diseño propio de Mantegna. La Virgen está aquí representado con varios santos, el arcángel Miguel y San Mauricio celebración de su manto, que se extiende sobre la rodillas Francesco Gonzaga, en medio de una profusión de ricos festoneado y otros accesorios. Aunque no en todos los aspectos de su más alto nivel de ejecución, éste cuenta entre los más obviamente hermosa y atractiva de las obras de Mantegna de que las cualidades de la belleza y la atracción a menudo son excluidas, en la búsqueda rigurosa de las excelencias de otros más relacionado con su genio graves , la energía tensa que pasa en pasión demacrado.
Después de 1497 Mantegna fue encargado por Isabel de Este a traducir los temas mitológicos escrito por el tribunal poeta Ceresara Paride en pinturas de su apartamento privado (Studiolo) en el Palazzo Ducale. Estas pinturas se dispersaron en los siguientes años: uno de ellos, la leyenda de la Comus Dios, se dejó sin terminar de Mantegna y completada por su sucesor como pintor de la corte de Mantua, Lorenzo Costa.
Después de la muerte de su esposa, Mantegna hizo a una edad avanzada del padre de un hijo natural, Giovanni Andrea, y en el último, aunque continuó lanzando a cabo en diversos gastos y esquemas, que había tribulaciones graves, como el destierro de Mantua de su hijo Francesco, que había incurrido en el desagrado del marqués. Tal vez el viejo maestro y conocedor considerarse apenas menos intentar la dura necesidad de la separación con un busto amada antiguos de Faustina.
Muy poco después de esta operación murió en Mantua, el 13 de septiembre de 1506. En 1516, un monumento hermoso fue creada para él por sus hijos en la iglesia de San Andrés, donde se había pintado el retablo de la capilla mortuoria. La cúpula está decorada por Correggio.
Grabados
Mantegna no fue menos eminentes como grabador, aunque su historia en la que el respeto es algo oscura, en parte porque nunca firmó o fecha ninguno de sus platos, pero para un solo caso en disputa de 1472. La cuenta que ha llegado hasta nosotros de Vasari es que Mantegna empezó grabado en Roma, impulsado por los grabados producidos por el florentino Baccio Baldini después de Sandro Botticelli. Esto se considera muy poco probable, ya que se consignan todos los numerosos grabados y elaborar hecho de Mantegna a los últimos dieciséis o diecisiete años de su vida, que parece un espacio escaso para ellos, y además de los grabados anteriores indican un período anterior de su artística estilo. Es posible que haya comenzado el grabado al mismo tiempo en Padua, bajo la tutela de un orfebre distinguido, Niccolò. Él y su taller de grabado una treintena de placas, de acuerdo con el cómputo de costumbre, grande, lleno de figuras, y estudió mucho. Actualmente, se considera que, o bien sólo siete grabado a sí mismo, o ninguno. Otro artista del taller que hizo varias planchas se suele identificar como Zoán Andrea.
Entre los principales ejemplos son: La Batalla de los Monstruos del Mar, la Virgen y el Niño, un Festival de bacanal, Hércules y Anteo, dioses marinos, Judith con la cabeza de Holofernes, el Descendimiento de la Cruz, Santo Entierro, la Resurrección, el Hombre de los Dolores , la Virgen en una gruta, y varias escenas del triunfo de Julio César después de sus pinturas. Varios de sus grabados se supone que se ejecuta en un metal menos duro que el cobre. La técnica de sí mismo y sus seguidores se caracteriza por las formas muy marcadas en el diseño, y por las marcas nacen paralelas para producir sombras. Cuanto más cerca las marcas paralelas, el más oscuro de los negros eran. Las impresiones son con frecuencia se encuentran en dos estados, o ediciones. En el primer estado en las impresiones han sido retirados con el rodillo, o incluso por handpressing, y que son débiles en color, en el segundo estado de la imprenta se ha utilizado, y la tinta es más fuerte.
Ni Mantegna o de su taller están ahora cree que ha producido la llamada Mantegna tarjetas de Tarot.
Evaluación y legado
Giorgio Vasari elogia Mantegna, aunque señalando su carácter contencioso. Él se había encariñado con sus compañeros de los alumnos en Padua, y por dos de ellos, Darío da Trevigi Zoppo y Marco, que mantuvo una amistad constante. Mantegna hizo muy caro en sus hábitos, cayó a veces en dificultades, y tuvo que instar a sus demandas válidas bajo la atención del marqués.
En el sabor antiguo sólidos, Mantegna distanciado toda competencia contemporáneo. Aunque sustancialmente relacionado con el siglo 15, la influencia de Mantegna en el estilo y la tendencia de su época fue muy marcado sobre el arte italiano en general. Giovanni Bellini, en sus obras anteriores, obviamente, siguió el ejemplo de su hermano Andrea en la ley. Alberto Durero fue influenciado por su estilo durante sus dos viajes en Italia. Leonardo da Vinci tomó de Mantegna el uso de decoraciones con guirnaldas y frutas.
principal legado de Mantegna en considerar la introducción de ilusionismo espacial, tanto en frescos y pinturas conversazione sacra: su tradición de la decoración del techo fue seguido por casi tres siglos. A partir de la cúpula débiles de la Camera degli Sposi, Correggio trajo en su maestro y colaborador de la investigación en la perspectiva de las construcciones, produciendo finalmente una obra maestra como la cúpula de la catedral de Parma. |
 Andrea Mantegna (c. 1431 - September 13, 1506) was a North Italian Renaissance painter, a student of Roman archeology, and son in law of Jacopo Bellini. Like other artists of the time, Mantegna experimented with perspective, e.g., by lowering the horizon in order to create a sense of greater monumentality. His flinty, metallic landscapes and somewh...
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 Andrea Mantegna (c. 1431 - Septembre 13, 1506) était un peintre italien de la Renaissance du Nord, un étudiant de l'archéologie romaine, et son gendre de Jacopo Bellini. Comme d'autres artistes de l'époque, Mantegna expérimenté avec la perspective, par exemple, en abaissant l'horizon afin de créer un sens d'une plus grande monumentalité. Sa pierre ...
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 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13. September 1506) war ein norditalienischen Renaissance-Maler, ein Schüler des römischen Archäologie und Schwiegersohn von Jacopo Bellini. Wie andere Künstler der Zeit, experimentierte Mantegna mit Perspektive, zB durch eine Senkung der Horizont, um ein Gefühl von größerer Monumentalität zu schaffen. Seine flinty, metal...
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