Reproducciones De Arte Del Museo Le Chahut, 1890 de Georges Pierre Seurat (1859-1891, France) | WahooArt.com

Georges Pierre Seurat (i) - Aceite Sobre Lienzo (i) - 141 x 170 cm - 1890 - (Kröller-Müller Museum (Otterlo, Netherlands))
Helene Kröller-Müller escribió lo siguiente sobre la compra de ‘Le Chahut’ por el artista francés Georges Seurat: ‘Cuando mi hijo menor lo vio por primera vez dijo: “Pero mamá, ¿no es posible que compres un baile? Ahora, por primera vez ya no te entiendo. Sí, ¿cómo fue posible? Pero sin embargo tuve que decirle que ninguna pintura me había agarrado en un tiempo tan largo como este trabajo de Seurat. Seurat completó ‘Le Chahut’ en 1890. Para él fue un experimento, un intento de aplicar sus teorías sobre el color en una pintura. "Le Chahut" no sólo tenía que proporcionar un reflejo de la realidad, sino que también debe exudar la atmósfera. Según Seurat, un cuadro debe mostrar alegría, paz o dolor. En el caso de ‘Le Chahut’ que es el ambiente alegre de una cafetería parisina, que Seurat enfatiza con colores ligeros, cálidos y muchas líneas ascendentes. Ejemplos de estas líneas ascendentes son las piernas de los bailarines, el cuello del conductor e incluso bocas, cejas y bigotes. Como los impresionistas, Seurat estaba fascinado por la luz y el color. Pero encontró el arte impresionista demasiado emocional. Como reacción a esto desarrolló una técnica de pintura que no muestra la personalidad del pintor. Sólo usó siete colores, que aplicó en pequeñas dabs tan cerca unos de otros que el ojo los mezcla en formas y tintes sutiles. Esta manera neoimpresionista de la pintura se llama puntillismo, desde la palabra francesa ‘punto’ que significa ‘dab’. Seurat fue el fundador de esta técnica y fue personalmente activo en difundirla entre otros artistas. Tras una visita de Seurat, Vincent van Gogh cayó bajo la influencia de su técnica de pintura y selección de colores.