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Grabado sobre lienzo texturizado
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WahooArt utiliza la tecnología de impresión más moderna para realizar impresiones sobre lienzo de algodón con textura de la que disfrutarás sobre tus paredes durante muchos años.
La pintura texturizada aporta un efecto de pincelada/textura a la reproducción del cuadro, lo que le da un aspecto increible de auténtica obra de arte al óleo sobre lienzo.
En WahooArt.com utilizamos únicamente la tecnología de impresión más moderna y eficiente en nuestros lienzos 100% algodón de 400g/m2, basados en el procedimiento de impresión Giclée.
Esta innovadora técnica de impresión de alta resolución da como resultado impresiones espectaculares y duraderas de la más alta calidad. WahooArt.com utiliza solamente con tintas de la más alta calidad, con resistencia UV extrema.
¡Tu obra conservará la viveza de sus colores hasta 75 años!
¡El grabado con textura encaja perfectamente con las reproducciones de obras de arte! El equipo de WahooArt sugiera que solicites impresión acrílica para las fotos de familia y modernas muy coloridas.
- FAQ 1/2 - FAQ 2/2 - Tus Impresiones giclée
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Loading Joan Miró biography....
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Más información sobre esta obra en este sitio web
Joan Miró - Carnaval de Harlequin
www.sinpermiso.info/textos/independencia-y-antinac...
Joan Miró - Carnaval de Harlequin
www.sccm.cc/?pa...
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WahooArt.com (Joan Miró)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://ES.WahooArt.com/Art.nsf/Buy?Open&RA=5ZKCU2
WahooArt.com-A-5ZKCU2-PrintsOnCanvas-21x14.7inches-W398PJ-ES-EUR
PrintsOnCanvas [{A-5ZKCU2}]-Dim(21 x 14.7 inches (53.3 x 37.3 cm))-DC(HVTHR15)-Shipping(Estandar)-NAMEPLATE-GlossyTextured-FRAME(W398PJ)-Joan Miro-Carnaval de Harlequin
https://WahooArt.com/Art.nsf/O/5ZKCU2/$File/Joan-Miro-Harlequin-s-Carnival.jpg
El Carnaval de Harlequin (Carnaval d'Arlequin en catalán) es una de las obras más emblemáticas de Joan Miró. Este cuadro fue creado sobre la época en que Miró acababa de unirse al movimiento surrealista en París, fundado en 1924 por el poeta André Breton. Los artistas surrealistas crearon un reino visual donde la mente inconsciente y los sueños se convirtieron en un paisaje habitado por figuras y objetos ficticios, que encarnaron metafóricamente sus propios deseos y traumas.Miró desarrolló un estilo muy particular y un sistema privado de imágenes en el que los motivos tienen significados simbólicos que varían según su contexto. Estos 'personajes', como se referiría a sus figuras abstractas, con características tanto de humanos como de animales, se encuentran a menudo en sus obras configurando composiciones líricas junto con objetos antropomorfos. En esta pintura los encontramos jugando, cantando, bailando y celebrando, con música literalmente en el aire. Esta escena infundida euforia representa probablemente a Mardi Gras, la celebración que precede al ayuno durante la temporada penitencial de Cuaresma en el calendario litúrgico católico. La idea del ayuno está relacionada con la disciplina ascética Miró lideraría en su estudio parisino sobre la rue Blomet, que se aplica por su pobreza en ese momento, todo lo cual tuvo un impacto directo en sus pinturas. Como describiría más adelante:“La bola de hilo desenrallada por gatos viste como arlequínes ahumados retorciendo dentro de mí y apuñalando mi intestino durante el período de mi gran hambre que dio a luz a las alucinaciones grabadas en este cuadro”.La figura del Harlequín representado en la porción central-izquierda del lienzo con una máscara de medio-rojo y patrón de diamante en sus referencias tónicas el carácter tonto popularizado en el commedia dell’arte italiano, que es perpetuamente infructuosa en el amor. Los artistas a menudo han utilizado esta figura para representarse a sí mismos, y el agujero en el estómago de Harlequin puede aludir a la propia pobreza y hambre de Miró.Miró llegó a conocer este personaje icónico a través de la obra de Pablo Picasso, que también estuvo involucrado con el grupo surrealista. La influencia de Picasso en la obra de Joan Miró también refleja su figuración, todavía muy reminiscente del Cubismo en este momento. Esta pintura pertenece a un período de transición, en el que el artista todavía no había dejado ir de elementos de composición clásica utilizando perspectiva y profundidad, como vemos en la mesa y ventana. Los terrenos de sus pinturas se convertirán posteriormente en ambientes más abstractos y etéreos de naturaleza puramente abstracta.
Joan Miró
Joan Miró
Aceite Sobre Lienzo
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