Reproducciones De Bellas Artes El Hijo Pródigo, 1922 de Giorgio De Chirico (Inspirado por) (1888-1978, Greece) | WahooArt.com

Giorgio De Chirico (i) - Aceite Sobre Lienzo (i) - 59 x 87 cm - 1922 - (Galleria d'Arte Moderna (Milan, Italy)) (i) - Arte Metafísico (i) El Hijo Prodigal (Italiano: Il figliol prodigo) es una pintura del artista italiano griego Giorgio de Chirico. Se pinta en tempera sobre lienzo y se completó en 1922 cuando de Chirico estaba en transición del estilo metafísico de sus obras anteriores al neoclásico que ensayó en los años 20.El Hijo Pródigo fue un tema favorito de los de Chirico, tanto para los muchos matones de importancia que ofrece el tema, como para las referencias autobiográficas que el artista atribuyó al tema. En 1917, en medio de la alta temporada de desarrollo de la pintura metafísica, un dibujo del abrazo entre dos maniquíes evoca la primera reflexión de Chirico sobre el tema. El tema fue elaborado a principios de la década de 1920, en el momento en que el artista comenzó a referirse a sí mismo como “Pictor classicus” y estaba realizando investigaciones en técnicas de pintura tradicionales haciendo copias de las pinturas de Gran Maestro en los museos. Descubrió la emulsión del tempo de aceite, que creía que era el procedimiento con el que los grandes maestros del renacimiento lograron sus obras maestras, y trabajaron exclusivamente en la técnica de 1920 a 1924. Dos pinturas sobre el tema del Hijo Pródigo fueron ejecutadas en la emulsión de la tempa del aceite en 1922 y 1924, cada una de las cuales presenta características diferentes e interesantes. La reaparición del maniquí, que había hecho su debut en París y se desarrolló en Ferrara, es común a ambas obras. El abrazo entre el hijo maniquí y el padre de la estatua alude tanto al “rapprochement” del artista al Museo, como al regreso a su inspiración metafísica.En 1975, durante el período conocido como Neometaphysics, de Chirico revisitó el tema en esta pintura, basándose su composición en el prototipo del dibujo de 1917. Además de la arquitectura renacentista y el mismo horizonte alto, encontramos también el monumento ecuestre en la parte trasera y la columna en una base en la vanguardia, dos elementos que no aparecen en las pinturas de 1922 y 1924. (S.V.)