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"Mujer con Abanico", oleo de Gustav Klimt (1862-1918, Austria)

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'Mujer con Abanico', oleo de Gustav Klimt (1862-1918, Austria)
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Gustav Klimt (14 de julho, 1862 - 6 de fevereiro de 1918) foi um pintor simbolista austríaco e um dos membros mais proeminentes do movimento da Secessão de Viena. Seus principais trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte. Assunto principal de Klimt era o corpo feminino, e suas obras são marcadas por um nada-erotismo franco isso é mais aparente do que em seus numerosos desenhos a lápis.

Gustav Klimt nasceu em Baumgarten, perto de Viena, na Áustria-Hungria, o segundo de sete filhos e três meninos e quatro meninas. Todos os três filhos exibido talento artístico cedo. Irmãos mais novos de Klimt foram Ernst Klimt e Georg Klimt. Seu pai, Ernst Klimt, o Velho, antes da Boêmia, foi um gravador de ouro. Ernst se casou com Anna Klimt (Finster née), cuja ambição não realizado era para ser um intérprete musical. Klimt viveu na pobreza durante a maior parte de sua infância, como o trabalho era escasso e avanço econômico era difícil para os imigrantes.

Em 1876, Klimt foi premiado com uma bolsa para a Escola de Viena de Artes e Ofícios (Kunstgewerbeschule), onde estudou até 1883, e recebeu treinamento como um pintor de arquitetura. Ele respeitava a história mais importante pintor da época, Hans Makart. Klimt prontamente aceitou os princípios de uma formação conservadora, seus primeiros trabalhos podem ser classificados como acadêmicos. Em 1877, seu irmão Ernst, que, como seu pai, se tornaria um gravador, também matriculado na escola. Os dois irmãos e seu amigo Franz Matsch começaram a trabalhar juntos, em 1880 haviam recebido inúmeras comissões como uma equipe que chamaram de "Sociedade dos Artistas", e ajudou seu professor em pintar murais no Museu Kunsthistorisches de Viena. Klimt começou sua carreira profissional pintando murais e tectos interiores em grandes edifícios públicos na Ringstrasse, incluindo uma bem sucedida série de "Alegorias e emblemas".

Em 1888, Klimt recebeu a ordem de Ouro de Mérito do imperador Francisco José I da Áustria por suas contribuições à murais pintados no Burgtheater, em Viena. Ele também se tornou um membro honorário da Universidade de Munique e na Universidade de Viena. Em 1892, ambos de Klimt pai e seu irmão Ernst morreu, e ele teve que assumir a responsabilidade financeira para as famílias de seu pai e irmão. As tragédias afetou sua visão artística, bem como, e em breve ele iria virar em direção a um novo estilo pessoal. Em 1890, Klimt conheceu Emilie Flöge, que, não obstante as relações do artista com outras mulheres, era para ser sua companheira até o fim de sua vida. Se o seu relacionamento com Flöge era sexual ou não é debatido, mas durante esse período de Klimt pai de pelo menos 14 crianças.

Klimt foi um dos membros fundadores e presidente da Sezession Wiener (Secessão de Viena), em 1897, e do grupo periódico Ver Sacrum ("Primavera Sagrada"). Ele permaneceu com a Secessão até 1908. Os objetivos do grupo foram para fornecer exposições de jovens artistas não convencionais, para trazer os melhores artistas estrangeiros obras para Viena, e de publicar sua própria revista para mostrar o trabalho dos membros. O grupo declarou não manifesto e não partiu para incentivar as particulares style-naturalistas, realistas, simbolistas e todos conviveram. O governo apoiou os seus esforços e deu-lhes um contrato de arrendamento de terras públicas para construir uma sala de exposições. O símbolo do grupo foi Pallas Atena, a deusa grega da sabedoria causas justas, e as artes-e Klimt pintou sua versão radical em 1898.

Em 1894, Klimt foi contratado para criar três pinturas para decorar o teto da Aula Magna da Universidade de Viena. Não concluída até a virada do século, seus três pinturas, Filosofia, Medicina e Jurisprudência foram criticados por seus temas radicais e materiais, que era chamado de "pornográfico". Klimt tinha transformado alegoria tradicional e simbolismo em uma nova linguagem que era mais abertamente sexual e, portanto, mais preocupante. O clamor público veio de todos os quartos-político, estético e religioso. Como resultado, eles não foram exibidos no teto do Salão Principal. Esta seria a última comissão pública aceito pelo artista. Todas as três pinturas foram destruídas pela retirada das forças da SS em maio de 1945. Sua Nuda Verita (1899) definiu a sua oferta para continuar a sacudir o estabelecimento. O starkly nu mulher ruiva tem o espelho da verdade, enquanto que acima é uma citação de Schiller em letras estilizadas, "Se você não pode agradar a todos com seus atos e sua arte, por favor, alguns. Para agradar a muitos é mau."

Em 1902, Klimt terminou a Frieze Beethoven para a exposição de Viena 14 separatistas, que se destinava a ser uma celebração do compositor e contou com uma escultura monumental, policromada por Max Klinger. Voltado para a exposição, apenas o friso foi pintado diretamente sobre as paredes com materiais leves. Após a exposição a pintura foi preservada, apesar de não ir em exibição até 1986. O rosto no retrato de Beethoven se assemelhava ao compositor e Viena Tribunal Ópera diretor Gustav Mahler, com quem teve Klimt um relacionamento respeitoso.

Durante este período de Klimt não se limitou a encomendas públicas. A partir de finais de 1890 ele tomou férias anuais de verão com a família Flöge nas margens do Attersee e pintou muitas de suas paisagens lá. Klimt foi amplamente interessado em pintar figuras, essas obras constituem o único gênero de lado a partir da figura de pintura, que seriamente interessado Klimt. Pinturas Klimt Attersee são de um número e qualidade, de modo a merecer uma apreciação separada. Formalmente, as paisagens são caracterizadas pelo refinamento do design e da mesma padronização enfático quanto as peças figurativas. Espaço profundo no Attersee obras é tão eficiente achatada a um único plano, acredita-se que Klimt pintou-os, olhando através de um telescópio.

Klimt "Fase de Ouro" foi marcada pela reação da crítica positiva e sucesso. Muitas de suas pinturas desse período utilizado folha de ouro, o uso proeminente de ouro pode primeiro ser rastreada até Palas Atena (1898) e eu Judith (1901), embora as suas obras mais popularmente associados a este período são o retrato de Adele Bloch- Bauer I (1907) e O Beijo (1907-1908). Klimt viajou pouco, mas viagens a Veneza e Ravena, ambos famosos por seus belos mosaicos, provavelmente inspirou a sua técnica de ouro e seu imaginário Bizantino. Em 1904, ele colaborou com outros artistas no luxuoso Palácio Stoclet, a casa de um rico industrial belga, que era um dos mais grandiosos monumentos da era Art Nouveau. Contribuições de Klimt para a sala de jantar, incluindo tanto a realização e expectativa, foram alguns dos seus melhores trabalhos decorativos, e como ele declarou publicamente ", provavelmente o último estágio do meu desenvolvimento de ornamento". Entre 1907 e 1909, Klimt pintou cinco telas de mulheres da sociedade envolvidos na pele. Seu amor aparente de fantasia está expressa nas muitas fotografias de roupas de modelagem Flöge que ele projetou.

Enquanto ele trabalhava e descontraído em sua casa, Klimt normalmente usava sandálias e uma túnica longa, sem roupas íntimas. Sua vida simples foi um pouco enclausurado, dedicado à sua arte e da família e pouco mais, exceto o movimento separatista, e evitou a sociedade café e outros artistas socialmente. Fama de Klimt normalmente trouxe clientes à sua porta, e ele podia dar ao luxo de ser altamente seletivo. Seu método de pintura era muito deliberada e meticulosa, por vezes, e ele precisava de sessões longas por seus súditos. Embora muito ativo sexualmente, ele manteve seus negócios discreta e evitou escândalo pessoal.

Klimt escreveu pouco sobre sua visão ou os seus métodos. Ele escreveu em sua maioria postais para Flöge e guardei nenhum diário. Em um escrito rara chamada "Comentário sobre uma inexistente auto-retrato", ele declara: "Eu nunca pintou um auto-retrato. Estou menos interessado em mim como um assunto para uma pintura do que eu em outras pessoas, acima de tudo mulheres ... Não há nada especial sobre mim. Eu sou um pintor que pinta dia após dia, de manhã à noite ... Quem sempre quer saber algo sobre mim ... deve olhar atentamente para as minhas fotos. "

Em 1911 sua pintura Morte e Vida recebeu o primeiro prêmio nas exposições mundiais em Roma. Em 1915 sua mãe Anna morreu. Klimt morreu três anos mais tarde em Viena, em 06 de fevereiro de 1918, tendo sofrido um derrame e pneumonia, devido à epidemia de gripe do mesmo ano. Ele foi enterrado no Cemitério Hietzing em Viena. Vários quadros foram deixados inacabados.

Pinturas de Klimt trouxeram alguns dos mais altos preços verificados para as diversas obras de arte. Em novembro de 2003, Klimt Landhaus am Attersee vendido por 29.128 mil dólares americanos, mas que logo foi eclipsada por preços pagos pelos Klimts outros.

Em 2006, o retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I, foi comprado para a Neue Galerie New York por Ronald Lauder por um relatou EUA $ 135 milhões, superando Boy Picasso de 1905 com Cachimbo (vendido 5 de maio de 2004 por US $ 104 milhões), como o preço mais alto relatado já pago por uma pintura. Em 7 de agosto de 2006, casa de leilões Christie anunciou que estava lidando com a venda dos restantes quatro obras de Klimt que foram recuperados por Maria Altmann e seus co-herdeiros após a sua longa batalha legal contra a Áustria. Retrato de Adele Bloch-Bauer II foi vendido em leilão em Novembro de 2006 por US $ 88 milhões, a terceira peça mais alto preço de arte em leilão no momento. A árvore de Apple I (1912 ca.) vendido por US $ 33 milhões, Birch Floresta (1903) vendido por US $ 40,3 milhões, e Casas em Unterach no Lago Atter (1916) vendido por US $ 31 milhões. Coletivamente, as cinco pinturas restituído rendeu mais de US $ 327 milhões. Uma pintura Attersee rotina buscado 40400000 dólares na Sotheby, em novembro de 2011.

A cidade de Viena, na Áustria terá muitas exposições especiais comemoram aniversário de 150 anos de Klimt em 2012.

O conjunto folio só produziu na vida de Klimt, Gustav Das Werk Klimts foi inicialmente publicado pela HO Miethke (de Gallerie Miethke, galeria exclusiva de Klimt em Viena) 1908-1914 em uma edição de 300 e foi supervisionado pelo próprio artista. Cinqüenta imagens que descrevem mais importantes pinturas de Klimt (1893-1913) foram reproduzidos utilizando litografia collotype, montado em um pesado, papel de cor creme com bordas teceu deckled. Trinta e uma das imagens (10 dos quais são multicolorida) são impressas em Chine-collé, enquanto o restante são 19 meios-tons impressões de qualidade incrivelmente alta. Cada peça foi marcada com um selo único - projetado por Klimt si mesmo - que estava impressionado no papel teceu em tinta metálica ouro. As estampas foram emitidos em grupos de dez para assinantes, em pastas de papel não ligados negros estampados com o nome do artista. Devido à natureza delicada da litografia collotype, bem como a necessidade de estampas multicoloridas (uma proeza difícil de reproduzir com collotypes) e desejo próprio Klimt para a perfeição, a série que foi publicado em meados de 1908 não foi concluída até 1914.

Os collotypes monocromáticas, bem como as obras de meio-tom foram impressas com uma variedade de tintas coloridas que variam de sepia, azul e verde.

Francisco José I da Áustria foi a primeira pessoa a comprar Das Werk Gustav Klimts em 1908.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen foi lançado no ano após a morte de Klimt e recolhidos 25 desenhos, muitos dos quais eram de natureza erótica e tão polarizadora como suas obras pintadas. Publicado em Viena em 1919 por Gilhofer & Ranschburg, a edição de 500 funções 25 monocromáticas e reproduções de duas cores collotype quase indistinguíveis a partir dos desenhos que o originou. Embora o conjunto foi lançado um ano após a morte de Klimt, alguns historiadores da arte suspeitam que ele estava envolvido com a pré-produção, devido à natureza meticulosa a impressão de (Klimt tinha supervisionado a produção das placas de Das Werk Gustav Klimts, certificando-se de cada um foi para sua especificações exatas, um nível de qualidade realizado em Fünfundzwanzig Handzeichnungen.) Os primeiros dez edições continha um desenho original por Klimt também.

Muitos dos trabalhos contidos neste volume retratam cenas eróticas de mulheres nuas, algumas das quais se masturbar sozinho ou são acoplados em abraços sáficas. Quando uma série de desenhos originais foram exibidas ao público a Gallerie Miethke em 1910 e na Exposição Internacional de Gravuras e Desenhos em Viena em 1913, eles foram recebidos por críticos e leitores que não eram tímidos sobre a sua hostilidade para com perspectiva contemporânea de Klimt. Houve uma audiência para desenhos eróticos de Klimt no entanto: 15 de seus desenhos foram selecionados pelo poeta vienense Franz Blei pela sua tradução de diálogos helenístico satirista Luciano dos Courteseans. O livro, limitado a 450 cópias, desde que Klimt a oportunidade de mostrar a essas representações mais chocantes de mulheres e graças a censura evitadas a um grupo minuto de público (majoritariamente masculino) afluente.

Composta em 1931 pelo editor Max Eisler e impresso pelo Escritório Estatal de Imprensa Austríaca, Gustav Klimt Aftermath Um foi destinado para completar os vitalícios fólio Das Werk Klimts Gustav. O folio contém 30 collotypes coloridas (14 dos quais são multicolorida) e segue uma estrutura semelhante encontrada em Das Werk Gustav Klimts, substituindo os únicos signets Klimt desenhados com números de ouro debossed placa. 150 conjuntos foram produzidos em Inglês, com 20 deles (n. º s I-XX) apresentada como uma "edição de gala" encadernado em couro dourado. O conjunto contém imagens de detalhes de obras lançadas anteriormente (Hygeia da Medicina Mural University, 1901; uma seção da Jurisprudência terceiro Universidade Mural, 1903), além de pinturas inacabadas (Adão e Eva;. Progresso nupcial)
[Biography - Gustav Klimt - 17Ko]
Gustav Klimt (14 julio 1862 a 6 febrero 1918) fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento de la Secesión de Viena. Sus mayores trabajos incluyen pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte. Tema principal de Klimt era el cuerpo de la mujer, y sus obras se caracterizan por un franco erotismo-en ninguna parte es esto más evidente que en sus numerosos dibujos a lápiz.

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena en Austria-Hungría, el segundo de siete hijos, tres niños y cuatro niñas. Los tres hijos se muestra el talento artístico desde el principio. Los hermanos menores de Klimt fueron Ernst Klimt y Georg Klimt. Su padre, Ernst Klimt el Viejo, antes de Bohemia, fue un grabador de oro. Ernst se casó con Anna Klimt (née Finster), cuya ambición frustrada era ser un artista musical. Klimt vivió en la pobreza para la mayor parte de su infancia, ya que el trabajo era escaso y el progreso económico era difícil para los inmigrantes.

En 1876, Klimt fue galardonado con una beca para la Escuela de Viena de Artes y Oficios (Kunstgewerbeschule), donde estudió hasta 1883, y recibió entrenamiento como pintor de la arquitectura. Se venera el pintor más importante de la historia de la época, Hans Makart. Klimt fácilmente aceptado los principios de una formación conservadora, sus primeros trabajos se pueden clasificar como académico. En 1877 su hermano Ernst, que, como su padre, se convertiría en un grabador, también se inscribió en la escuela. Los dos hermanos y su amigo Franz Matsch comenzaron a trabajar juntos, en 1880 habían recibido numerosos encargos como un equipo que, la "Sociedad de Artistas", y ayudó a su maestro en la pintura de murales en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Klimt comenzó su carrera profesional pintando murales y techos interiores en grandes edificios públicos de la Ringstrasse, incluyendo una exitosa serie de "alegorías y emblemas".

En 1888, Klimt recibió la orden de Oro al Mérito del emperador Francisco José I de Austria por sus contribuciones a murales pintados en el Burgtheater de Viena. También se convirtió en un miembro honorario de la Universidad de Munich y la Universidad de Viena. En 1892, tanto de Klimt padre y su hermano Ernst murieron, y él tuvo que asumir la responsabilidad financiera de las familias a su padre y de su hermano. Las tragedias afectada su visión artística, así, y pronto se desviaría hacia un estilo personal. En la década de 1890, Klimt conoció también a Emilie Flöge, que, a pesar de las relaciones del artista con otras mujeres, iba a ser su compañera hasta el final de su vida. Ya sea que su relación con Flöge era sexual o no se debate, pero durante ese período de Klimt tuvo al menos 14 niños.

Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Sezession de Viena (Secesión de Viena) en 1897 y del sacro periódica del grupo Ver. ("Primavera Sagrada"). Se quedó con la Secesión hasta 1908. Los objetivos del grupo eran para proporcionar exposiciones de jóvenes artistas no convencionales, para traer los mejores artistas extranjeros obras a Viena, y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de los miembros. El grupo declaró un manifiesto y no se propuso animar a los particulares al estilo de los naturalistas, realistas y simbolistas. El gobierno apoyó sus esfuerzos y les dio un contrato de arrendamiento de tierras públicas para construir una sala de exposiciones. El símbolo del grupo era Palas Atenea, la diosa griega de las causas justas, la sabiduría y las artes-y Klimt pintó su versión radical en 1898.

En 1894, Klimt se encargó de crear tres pinturas para decorar el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. No terminó hasta que el cambio de siglo, estas tres obras, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia fueron criticados por sus temas radicales y materiales, que se llamó "pornográfica". Klimt había transformado clásica de la alegoría y el simbolismo a una nueva lengua, que era más abiertamente sexual, y por lo tanto más inquietante. La protesta pública vinieron de todas partes-político, estético y religioso. Como resultado de ello, no se mostrará en el techo del Gran Salón. Esta sería la última comisión pública aceptada por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas por las fuerzas en retirada de las SS en mayo de 1945. Su Nuda Verita (1899) definió su intento por estrechar aún más el establecimiento. La crudeza desnuda de color rojo con cabeza de mujer sostiene el espejo de la verdad, mientras que por encima de ella es una cita de Schiller en letras estilizadas, "Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte, por favor, entre otros. Para complacer a muchos es malo".

En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven de la 14 ª exposición de la Secesión de Viena, que estaba destinado a ser una celebración de la compositora y contó con una escultura monumental, policromada por Max Klinger. Destinado a la única exposición, el friso fue pintado directamente sobre las paredes con materiales ligeros. Después de la exhibición de la pintura se ha conservado, a pesar de que no salgan a la pantalla hasta 1986. El rostro en el retrato de Beethoven se parecía al compositor y director de la Ópera de Viena Tribunal de Gustav Mahler, con quien tuvo Klimt una relación respetuosa.

Durante este periodo de Klimt no se limitó a encargos públicos. A partir de finales de 1890 tomó las vacaciones anuales de verano con la familia Flöge en las orillas del Attersee y pintado de muchos de sus paisajes allí. Klimt fue en gran parte interesada en la pintura de figuras, estas obras constituyen el único género al margen de la figura de pintura que se interese seriamente por Klimt. Pinturas de Klimt Attersee son de un número y la calidad a fin de merecer una apreciación distinta. Formalmente, los paisajes se caracterizan por el mismo refinamiento del diseño y el patrón enfática que las piezas figurativas. El espacio profundo en la obra de manera tan eficiente Attersee se aplana a un solo plano, se cree que los pintó Klimt mientras mira a través de un telescopio.

Klimt "etapa dorada" se caracterizó por la crítica y un éxito. Muchas de sus pinturas de este período utilizado pan de oro, el uso prominente de la primera medalla de oro se remonta a Palas Atenea (1898) y Judith I (1901), aunque las obras más popularmente asociados con este período son el Retrato de Adele Bloch- Bauer I (1907) y El beso (1907-1908). Klimt viajó poco, pero los viajes a Venecia y Rávena, ambos famosos por sus hermosos mosaicos, muy probablemente inspirado en su técnica de oro y su imaginería bizantina. En 1904, colaboró ​​con otros artistas en el lujoso Palacio Stoclet, la casa de un rico industrial belga, que fue uno de los más grandes monumentos de la época modernista. Contribuciones de Klimt en el comedor, incluyendo Cumplimiento y La Expectación, fueron algunas de sus mejores trabajos decorativos, y como él declaró públicamente que "probablemente la última etapa de mi desarrollo de adorno." Entre 1907 y 1909, Klimt pintó lienzos de cinco mujeres de la sociedad, envueltos en pieles. Su amor aparente de vestuario se expresa en las numerosas fotografías de la ropa de modelado Flöge que diseñó.

Mientras trabajaba y relajado en su casa, Klimt solía llevar sandalias y una túnica larga y sin ropa interior. Su vida bastante sencilla de clausura, dedicado a su arte y de la familia y poco más, excepto el movimiento secesionista, y evitó la sociedad cafetería y otros artistas socialmente. La fama de Klimt producen generalmente los clientes a su puerta, y podía permitirse el lujo de ser muy selectivo. Su método de la pintura era muy deliberada y cuidadosa, a veces, y que requiere de largas sesiones de sus súbditos. Aunque muy activa sexualmente, mantuvo sus asuntos discretos y evitó escándalo personal.

Klimt escribió poco acerca de su visión o sus métodos. Él escribió en su mayoría postales a Flöge y se mantiene ningún diario. En una escritura poco frecuente llamado "Comentario sobre un inexistente autorretrato", afirma "nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí mismo como objeto de una pintura de lo que soy en otras personas, sobre todo las mujeres ... No hay nada especial en mí. Yo soy un pintor que pinta día tras día, desde por la mañana a la noche ... ¿Quién quiere saber algo sobre mí ... debe mirar cuidadosamente mis cuadros. "

En 1911, su muerte la pintura y la Vida recibió el primer premio en las exposiciones mundiales en Roma. En 1915 murió su madre Anna. Klimt murió tres años más tarde en Viena el 6 de febrero de 1918, después de haber sufrido un accidente cerebrovascular y neumonía debido a la epidemia de gripe de ese año. Fue enterrado en el cementerio de Hietzing en Viena. Numerosos cuadros se quedaron sin terminar.

Pinturas de Klimt han traído algunos de los más altos precios registrados para las obras de arte individuales. En noviembre de 2003, Landhaus am Attersee de Klimt se vendió por 29.128 millones dólar, pero que pronto fue eclipsado por los precios pagados por Klimts otros.

En 2006, el retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I, fue adquirida por la Neue Galerie de Nueva York por Ronald Lauder en un contrato de EE.UU. $ 135 millones, superando a 1905 de Picasso Muchacho con pipa (se vende por 05 de mayo 2004 por $ 104 millones), como el precio más alto reportado jamás pagado por una pintura. El 7 de agosto de 2006, la casa de subastas Christie anunció que iba a manejar la venta de las otras cuatro obras de Klimt que fueron recuperados por Maria Altmann y sus co-herederos después de su larga batalla legal contra Austria. Retrato de Adele Bloch-Bauer II fue vendido en una subasta en noviembre de 2006 por $ 88 millones, la tercera pieza más alto precio en la subasta de arte a la vez. The Apple Tree I (ca. 1912) se vendió por $ 33 millones, Bosque de abedules (1903) se vendió por $ 40,3 millones, y Casas en Unterach en el lago Atter (1916) se vendió por $ 31 millones. En conjunto, las cinco piezas restituidas anotó más de US $ 327 millones. Una rutina de pintura Attersee trajo 40.400.000 dólares en Sotheby 's en noviembre de 2011.

La ciudad de Viena, Austria tendrá muchas exposiciones especiales que conmemoran 150 aniversario del nacimiento de Klimt en 2012.

El conjunto de folios sólo se produce en la vida de Klimt, Gustav Klimt Das Werk fue inicialmente publicada por HO Miethke (de Gallerie Miethke, galería exclusiva de Klimt en Viena) desde 1908 hasta 1914 en una edición de 300 y fue supervisada por el propio artista. Cincuenta imágenes que muestran las pinturas más importantes de Klimt (1893-1913) fueron reproducidos utilizando litografía fototipia, montado en un pesado, papel de color crema tejió con bordes deckled. Treinta y una de las imágenes (de los cuales diez son de varios colores) se imprimen en Chine-collé, mientras que el diecinueve restantes son increíblemente altos medios tonos impresiones de calidad. Cada pieza fue marcada con un sello único - diseñada por el propio Klimt - que fue impreso en el papel tejió con tinta metálica de oro. Los grabados fueron publicados en grupos de diez a los abonados, en las carpetas de papel sin encuadernar negras estampadas con el nombre del artista. Debido a la naturaleza delicada de la litografía fototipia, así como la necesidad de impresiones multicolores (una hazaña difícil de reproducir con collotypes) y el deseo propio de Klimt de la perfección, la serie que se publicó a mediados de 1908 no se terminó hasta 1914.

Los collotypes monocromas así como las obras de semitonos se imprimen con una variedad de tintas de colores que van del azul sepia, y verde.

Francisco José I de Austria fue la primera persona para la compra de Gustav Klimt Das Werk en 1908.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen fue puesto en libertad un año después de la muerte de Klimt y se recoge 25 dibujos, muchos de los cuales eran de naturaleza erótica y tan polarizante como sus obras pintadas. Publicado en Viena en 1919 por Gilhofer y Ranschburg, la edición de 500 funciones de veinticinco blanco y negro y dos colores reproducciones fototipia casi indistinguibles de los dibujos se originaron. Mientras que el conjunto fue puesto en libertad un año después de la muerte de Klimt, algunos historiadores de arte sospecha estuvo involucrado en la pre-producción debido a la naturaleza meticulosa la impresión de (Klimt había supervisado la producción de las placas de Das Werk Gustav Klimt, asegurándose de que cada uno fue a su especificaciones exactas, un nivel de calidad realizado a través de Fünfundzwanzig Handzeichnungen.) Las primeras diez ediciones que figura un dibujo original de Klimt también.

Muchas de las obras contenidas en este volumen representan escenas eróticas de mujeres desnudas, algunas de las cuales se masturban solos o están acoplados en abrazos sáficos. Cuando un número de los dibujos originales fueron exhibidos al público en Galerías Miethke en 1910 y la Exposición Internacional de Dibujos y Estampas en Viena en 1913, fueron recibidos por la crítica y los espectadores que no eran tímidos a la hora de su hostilidad hacia la perspectiva contemporánea de Klimt. Hubo una audiencia de dibujos eróticos de Klimt sin embargo: 15 de sus dibujos fueron seleccionados por el poeta vienés Franz Blei, por su traducción de la helenística satírico Luciano Diálogos de los Courteseans. El libro, limitado a 450 copias, siempre y cuando Klimt la oportunidad de mostrar estas representaciones más espeluznantes de las mujeres y evitar la censura gracias a un diminuto grupo de ricos (en su mayoría hombres) audiencia.

Compuesta en 1931 por el editor Max Eisler e impreso por la Oficina Estatal de impresión austriaco, Gustav Klimt una secuela tenía la intención de completar los de toda la vida en folio Das Werk Gustav Klimt. El folio contiene 30 collotypes de colores (de las cuales catorce son de varios colores) y sigue una estructura similar que se encuentra en Das Werk Gustav Klimt, en sustitución de los Sellos de Klimt únicos diseñados con números de placas de oro y relieve. 150 series fueron producidas en Inglés, con 20 de ellos (N º I-XX), presentado como una "edición de gala", encuadernado en cuero dorado. El juego contiene imágenes de detalle de las obras publicadas anteriormente (Hygeia de la Universidad de Medicina Mural de 1901, una sección de la Jurisprudencia de la Universidad tercer mural, 1903), así como pinturas sin terminar (Adán y Eva;. Progreso Nupcial)
[Biography - Gustav Klimt - 17Ko]
Gustav Klimt (July 14, 1862- February 6, 1918) was an Austrian Symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. His major works include paintings, murals, sketches, and other art objects. Klimt's primary subject was the female body, and his works are marked by a frank eroticism-nowhere is this more apparent ...
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Gustav Klimt was born in Austria in 1862. His father was a gold engraver and, though the family never had much money, Klimt had dreams of becoming an artist. It was in 1876 that Klimt received a scholarship to attend the Vienna School of Arts and Crafts where he studied as an architectural painter. Though at first Klimt painted in a very academic s...
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Gustav Klimt (Juillet 14, 1862 - Février 6, 1918) était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents de la Sécession viennoise. Ses œuvres majeures comprennent des peintures, des murales, des croquis, et autres objets d'art. Sujet principal de Klimt était le corps de la femme, et ses œuvres sont marquées par un franc éroti...
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Gustav Klimt (14. Juli 1862 - 6. Februar 1918) war ein bedeutender österreichischer Maler und einer der prominentesten Mitglieder der Wiener Secession. Seine wichtigsten Werke sind Gemälde, Wandbilder, Skizzen und andere Kunstgegenstände. Klimts Hauptthema war der weibliche Körper, und seine Werke werden von einer Erotik-Frank nirgendwo markiert is...
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Gustav Klimt (14 luglio 1862 - 6 febbraio 1918) è stato un pittore austriaco, uno dei membri più importanti del movimento della Secessione di Vienna. Le sue opere principali comprendono dipinti, affreschi, disegni e altri oggetti d'arte. Soggetto primario Klimt è stato il corpo femminile, e le sue opere sono caratterizzati da un franco-erotismo da ...
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Густав Климт (14 июля 1862 - 6 февраля 1918 г.) был австрийский художник символист, и один из самых видных членов движения Венского Сецессиона. Его основные работы включают картины, панно, эскизы и другие предметы искусства. Основной предмет Климта был женского тела, и его работы отмечены откровенной эротики, нигде это более очевидным, чем в его мн...
[Biography - Gustav Klimt - 14Ko]
克林姆(7月14日,1862 - 1918年2月6日)是奥地利象征主义画家和维也纳分离派运动最突出的成员之一。他的主要作品包括油画,壁画,素描,和其他艺术品。克里姆特的主要主题是女性的身体,他的作品标志着坦诚色情,无处这是更加明显比在他的许多图纸铅笔。 克林姆出生在鲍姆加滕,在奥匈帝国的维也纳附近,七个孩子三个男孩和四个女孩的第二次。显示所有的三个儿子早期的艺术才华。克里姆特的弟弟恩斯特· 克里姆特和格奥尔格· 克里姆特。恩斯特· 克里姆特的长老,他的父亲,以前从波希米亚,是一个黄金雕刻。恩斯特结婚安娜· 克里姆特(娘家姓Finster),其未实现的志向是成为一个音乐表演。克里姆特他童年的大部分生活在贫困中,工作是稀缺和经济进步是很难移民。 克...
[Biography - Gustav Klimt - 6Ko]
グスタフ· クリムト(1862年7月14日 - 1918年2月6日)はオーストリアの象徴画家、ウィーン分離派運動の最も顕著なメンバーの一人だった。彼の主要作品は、絵画、壁画、スケッチ、および他のアートオブジェクトが含まれます。クリムトの主なテーマは女性の身体であり、彼の作品は率直なエロティシズム - どこでマークされている鉛筆の彼の多数の図面でも、このより明らかである。 グスタフ· クリムトはオーストリア· ハンガリー帝国、ウィーン、七人の子供、三人の少年と4人の女の子の第二の近くに、バウムガルテンに生まれました。すべての3つの息子は早くから芸術的才能が表示されました。クリムトの弟エルンスト· クリムトとゲオルク· クリムトだった。...
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"Mujer con Abanico", oleo de Gustav Klimt (1862-1918, Austria)
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