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"El milagro de San Marcos liberar a los esclavos", oleo de Tintoretto (Jacopo Comin) (1518-1594, Italy)

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Tintoretto (Jacopo Comin) - oleo

El milagro de San Marcos La liberación del esclavo es una pintura de Tintoretto (Jacopo Comin). Actualmente se encuentra en la Gallerie dell Accademia de Venecia, norte de Italia. Retrata a un episodio de la vida de San Marcos, patrono de Venecia, tomado de la leyenda dorada de Jacopo da Varazze es. La escena muestra, en la parte superior, el santo que intervienen para hacer invulnerable una esclava que iba a ser martirizado por su veneración de las reliquias de un santo. Todas las figuras están inscritas en un escenario arquitectónico. Diferentes influencias en el arte de Tintoretto se puede ver en la imagen: mientras que las anatomías son Miguel Ángel-como, los colores vivos e intensos son los típicos de la escuela veneciana.



 
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Tintoretto (sept 29, 1518-may 31, 1594), cuyo nombre real es Jacopo Comin, fue un pintor italiano y un notable exponente de la escuela veneciana del Renacimiento. Por su fenomenal energía en la pintura que se llama Il Furioso, y su uso dramático del espacio perspectivo y efectos especiales de iluminación hacen de él un precursor del arte barroco.

En su juventud, Tintoretto también era conocido como Jacopo Robusti que su padre defendió las puertas de Padua de una manera bastante robusto frente a las tropas imperiales durante la Guerra de la Liga de Cambrai (1509 a 1516). Su verdadero nombre "Comin" sólo se ha descubierto recientemente por Miguel Falomir, conservador del Museo del Prado, Madrid, y fue hecho público con motivo de la retrospectiva de Tintoretto en el Prado en 2007. Comin se traduce en el comino de especias en el idioma local.

Los años de aprendizaje

Tintoretto nació en Venecia en 1518, siendo el mayor de 21 niños. Su padre, Giovanni, era un tintorero, o Tintore, por lo que el hijo tiene el apodo de Tintoretto, pequeño tintorero, o un niño de tintorero, que es anglicismo como Tintoretto. La familia se originó en Brescia, en Lombardía, entonces parte de la República de Venecia. Estudios previos dio la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia.

En la infancia Jacopo, un pintor nacido, comenzó a pintarrajear en las paredes de la tintorería, su padre, dándose cuenta de su inclinación, lo llevó al estudio de Tiziano a ver hasta qué punto podía ser entrenado como un artista. Podemos suponer que esto ha sido hacia 1533, cuando Tiziano ya era (según las cuentas corrientes) cincuenta y seis años de edad. Tintoretto había sido sólo diez días en el estudio de Tiziano, cuando lo enviaron a casa una vez por todas, la razón es que el gran maestro observa unos dibujos muy animado, que aprendió a ser la producción de Tintoretto, y se infiere que se convirtió en una vez celoso de lo que promete un estudioso ¹. Esto, sin embargo, es mera conjetura, y tal vez puede ser más justo suponer que los dibujos expuestos independencia tanto de la manera que considera que el joven Tiziano, Jacopo, a pesar de que podría convertirse en un pintor, no sería propiamente un alumno.

A partir de este momento en adelante, los dos siempre se mantuvo en términos de distancia, siendo de hecho Tintoretto un admirador profeso y ardiente de Tiziano, pero nunca un amigo, y Tiziano y sus partidarios girando la espalda a él. desprecio activo también fue sin querer, pero pasó desapercibido por Tintoretto. Este último tratado de no enseñar más, sino que estudió por su cuenta propia con celo laborioso; vivió pobremente, recogida de moldes, bajorrelieves, etc, y practicar por su ayuda. Su noble concepción del arte y de su ambición personal de alta se evidenciaron en la inscripción que colocó sobre su estudio Il disegno di Miguel Ángel ed il colorito di Tiziano.

Estudió más especialmente de los modelos de la Aurora de Miguel Ángel, de mediodía, el crepúsculo y la noche, y se convirtió en experto en el modelado en cera y arcilla método (practicado también de Tiziano), que después le fue muy útil en la elaboración de la disposición de sus cuadros. Los modelos fueron tomados a veces de los sujetos muertos disecados o estudiado en escuelas de anatomía, algunos fueron cubiertos, otros desnudos, y Tintoretto fue para suspender la aplicación de una caja de madera o cartón, con una abertura de una vela. Ahora y después se trabajó con mucha frecuencia por la noche y de día.

Los primeros trabajos

El joven pintor Andrea Schiavone, junior cuatro años de Tintoretto, era mucho más en su compañía. Tintoretto ayudó a Schiavone gratis en pinturas murales, y en muchos casos posteriores, trabajó también para nada, y así logró obtener comisiones. Las primeras dos pinturas murales de Tintoretto-hecho, como otros, para el próximo a no pagar-se dice que se han fiesta de Belsasar y Caballería una pelea. Ambos son desde hace mucho tiempo muerto, al igual que todos sus frescos, tarde o temprano. La primera obra de su anuncio para atraer a algunos considerable fue un retrato de grupo de sí mismo y su hermano, este último tocando la guitarra con un efecto nocturno, lo que también se pierde. Fue seguido por algún tema histórico, que Tiziano fue lo suficientemente franco como para alabar.

Uno de los primeros cuadros de Tintoretto que aún existen en la iglesia del Carmen en Venecia, la Presentación de Jesús en el Templo, también en San Benedetto son la Anunciación y el Cristo con la mujer de Samaria. Para el della Scuola Trinidad (el scuole o escuelas de Venecia eran más en la naturaleza de los hospitales o fundaciones de caridad que de las instituciones educativas) pintó cuatro temas del Génesis. Dos de ellos, ahora en la Academia de Venecia, son Adán y Eva y la muerte de Abel, ambas obras nobles de gran maestría, que nos deja ninguna duda de que Tintoretto fue por esta vez un consumado pintor - uno de los pocos que han logrado con los más altos eminencia en ausencia de cualquier entrenamiento formal.

San Marcos pinturas

Hacia 1546 Tintoretto pintó para la iglesia de la Madonna dell'Orto tres de sus obras principales - la adoración del becerro de oro, la Presentación de la Virgen en el Templo, y el Juicio Final pintado ahora vergonzosamente. Él tomó la comisión de dos de las pinturas, la adoración del becerro de oro y el Juicio Final, el concepto de costo sólo para hacerse más conocido. Se instaló en una casa duramente por la iglesia. Es un edificio gótico, mirando por encima de la Fondamenta de Mori, que sigue en pie. En 1548 fue comisionado por cuatro fotos en la Scuola di San Marco: El hallazgo del cuerpo de San Marcos en Alejandría (ahora en la iglesia de la Angeli, Murano), el cuerpo del santo trajo a Venecia, un devoto de la Santa emitido por la invocación de él de un espíritu inmundo (estos dos están en la biblioteca del palacio real, Venecia), y el Milagro del Esclavo. Este último, que constituye en la actualidad una de las glorias jefe de la Academia de Venecia, representa la leyenda de un esclavo o cautivo cristiano que iba a ser torturado como un castigo para algunos actos de devoción a la evangelista, pero fue salvado por la intervención milagrosa de estos últimos, que rompió el hueso de última hora y cegadora aplique y que estaban a punto de aplicarse.

Estas cuatro obras fueron recibidos con aplausos de la señal y en general, incluida la de íntimo de Tiziano, el muy potente Pietro Aretino, con quien Tintoretto, uno de los pocos hombres que despreciaba a congraciarse con él, fue en su mayoría en el descrédito. Se dice, sin embargo, que Tintoretto a la vez pintado el techo de una casa de Pietro, en otro momento, ser invitado a hacer su retrato, que asistió, y de inmediato procedió a tomar medida de su modelo con una pistola (o un estilete), como un indicio significativo de que no era exactamente el hombre que se juega. El pintor que ahora ejecuta las cuatro obras en la Scuola di San Marco, sus estrechos y oscuros duraciones habían terminado.

En 1550, Tintoretto se casó con Faustina de Vescovi, hija de un noble veneciano que era el grande guardián de la Scuola Grande di San Marco. Ella parece haber sido un ama de casa de cuidado, y el que tanto se y podría tener su manera con su marido no muy manejable. Faustina le dio varios hijos, probablemente dos hijos y cinco hijas. La madre de la hija Marietta Jacopo, un pintor de retratos a sí misma, era probablemente una mujer alemana, que tuvo un romance con Jacopo antes de su matrimonio con Faustina.

Scuola di San Rocco

El siguiente acontecimiento notable en la vida profesional de Tintoretto es su trabajo enorme y profusa auto-desarrollo en las paredes y los techos de la Scuola Grande di San Rocco. El edificio había sido comenzado en 1525, y fue muy deficiente a la luz, a fin de ser particularmente inapropiado para cualquier gran proyecto de adorno pictórico. La pintura de su interior se inició en 1560.

En ese año, cinco pintores principales, incluyendo Tintoretto y Paolo Veronese, fueron invitados a enviar en el juicio de trazado de la pieza central de la sala más pequeña llamada dell'Albergo Sala, el tema que S. Rocco recibido en el Cielo. Tintoretto no se produce un boceto, pero una imagen, y lo consiguió insertar en su óvalo. Los competidores protestó, como es natural, pero el artista, que supo jugar su propio juego, hizo un regalo de la imagen del santo, y, como un reglamento de la fundación prohibido el rechazo de cualquier regalo, que se mantuvo en in situ, Tintoretto muebles gratis las otras decoraciones del mismo techo.

En 1565 retomó el trabajo en la scuola, la pintura de la crucifixión magnífica, para lo cual se pagó una suma de 250 ducados. En 1576 presentó gratis otra pieza central que para el techo del gran salón, en representación de la plaga de serpientes, y al año siguiente completó este techo con imágenes de la Fiesta pascual y Moisés golpeando la roca aceptar cualquier cosa que miseria la cofradía optó por pagar.

Tintoretto siguiente se lanzó en la pintura de la scuola entera y de la vecina iglesia de San Rocco. Se ofreció en noviembre de 1577 a ejecutar las obras, a razón de 100 ducados al año, tres imágenes que se deben presentar en cada año. Esta propuesta fue aceptada y se cumplió puntualmente, la muerte del pintor, solo la prevención de la ejecución de algunos de los sujetos en el techo. La suma total pagada por el scuola todo fue 2.447 ducados.

Sin tener en cuenta algunas actuaciones menores, la scuola y la iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que puede ser descrito como gran bocetos sugerente, con la maestría, pero no la deliberada precisión, de cuadros acabados, y adaptada para ser mirado en un medio oscuro- la luz. Adán y Eva, la Visitación, la Adoración de los Magos, la Degollación de los Inocentes, la Agonía en el Huerto, Cristo ante Pilatos, Cristo cargando su cruz, y (esto por sí solo de haber sido afectado por la restauración), la Asunción de la Virgen son principales ejemplos de la scuola, en la iglesia, Cristo curando al paralítico.

Probablemente fue en 1560, año en que comenzó a trabajar en la Scuola di San Rocco, que Tintoretto comenzó sus numerosas pinturas en el palacio ducal; luego ejecutado allí un retrato del dogo, Girolamo Priuli. Otras obras que fueron destruidas en el gran incendio de 1577 logró el Excomunión de Federico Barbarroja por el papa Alejandro III y la Victoria de Lepanto.

Después del incendio Tintoretto comenzó de nuevo, Paolo Veronese ser su compañero, y sus obras tienen en su mayor parte se desastrosa y desgraciadamente retocadas en los últimos años, y algunos de los mejores monumentos de la energía pictórica producido nunca son lo que degrada a la falta de importancia comparativa.

En la Sala deilo Scrutinio Tintoretto pintó la Captura de Zara de los húngaros en 1346 en medio de un huracán de misiles, en el granizo del Senado, Venecia, Reina del Mar, en el hall de la universidad, los Esponsales de Santa Catalina de Jesús , en la Sala Anticollegio dell, cuatro extraordinarias obras maestras - Baco, con Ariadna coronada por Venus, las Tres Gracias y Mercurio, Marte, Minerva descartes, y la fragua de Vulcano que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, además de materiales, hacia 1578, en el Antichiesetta, San Jorge y San Nicolás, con santa Margarita (la figura femenina a veces se llama la princesa a la que San Jorge rescató del dragón), y San Jerónimo y San Andrés, en la sala del Gran Consejo, nueve grandes composiciones, principalmente batalla -piezas.

Paraíso

Estamos aquí, llegar a la producción de la coronación de la vida de Tintoretto, la última imagen de importancia considerable que se ejecuta, el gran paraíso, en el tamaño de 74 pies por 30, la reputación de ser la pintura más grande jamás realizado sobre lienzo. Es un trabajo tan estupendo en la escala, tan colosal en el barrido de su poder, por lo imprudente de las normas ordinarias de la concepción o método, tan pura inspiración de un alma con ardor apasionado visuales imaginar y una mano mágica para trabajar en forma y color , que ha desafiado el conocimiento pericial de tres siglos, y en general (aunque no con sus contemporáneos venecianos primera) pasaba por un fallo de excéntrico, mientras que a unos ojos que parece ser tan trascendente un monumento de la facultad humana aplicada al arte pictórico de no ser visto, sin temor.

Si bien la comisión de este enorme trabajo era todavía pendiente y sin asignar Tintoretto solía decir a los senadores que había rezado a Dios para que él sea comisionado para ello, por lo que el paraíso se podría tal vez ser su recompensa después de la muerte. Al tiempo de recibir la comisión en 1588 estableció su lienzo en la Scuola della Misericordia y trabajó incansablemente en la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y trajes directamente de la naturaleza.

Cuando la imagen se había casi terminado lo llevó a su lugar apropiado y no lo terminé, asistido por su hijo Domenico para los detalles de cortinas, etc Toda Venecia aplaudió el soberbio logro, que desde entonces ha sufrido de abandono, pero poco de la restauración. Tintoretto se le pidió que el nombre de su propio precio, pero esto dejó a las autoridades. Ellos ofrecido una cantidad guapo, se dice que han disminuido algo de ella, tal vez un incidente más revelador de su falta de ambición que los casos anteriores, donde trabajó para nada en absoluto.

La muerte y los alumnos

Después de la realización del Paraíso de Tintoretto descansó por un tiempo, y nunca se llevó a cabo ninguna otra obra de importancia, aunque no hay razón para suponer que sus energías se han agotado sus días había sido un poco prolongada.

En 1592 se convirtió en miembro de la Scuola dei Mercanti.

En 1594, fue presa de fuertes dolores de estómago, complicada con fiebre, que le impidió dormir y casi de comer durante una quincena. Por último, 31 de mayo de 1594 murió. Fue enterrado en la iglesia de la Madonna dell'Orto por el lado de su hija predilecta Marietta, quien había muerto en 1590 a la edad de treinta años. La tradición sugiere que mientras yacía en su reposo final, su padre afligidos había pintado su retrato final.

Marietta se había sido un retratista de considerable habilidad, así como un músico, vocalista e instrumentista, pero algunas de sus obras son trazables. Se dice que hasta la edad de quince años que se utiliza para acompañar y ayudar a su padre en su trabajo, vestido como un niño. Finalmente, se casó con un joyero, Mario Augusta. En 1866 la tumba del Vescovi y Tintoretto se abrió, y los restos de nueve miembros de las familias comunes se encuentran en ella. La tumba fue trasladado a una nueva ubicación, a la derecha del coro.

Tintoretto tenía muy pocos alumnos, sus dos hijos y Martin de Vos de Amberes estaban entre ellos. Su hijo Domenico Tintoretto frecuencia ayudó a su padre en las bases de grandes cuadros. Se pintó una multitud de obras, muchas de ellas de muy gran escala. A lo sumo, sería considerada mediocre y, viniendo del hijo de Tintoretto, son exasperantes. En cualquier caso, debe ser considerado como un profesional considerable pictórica en su camino. Hay reflexiones de Tintoretto se encuentra en el pintor griego del renacimiento español El Greco, que probablemente vio sus obras durante una estancia en Venecia.

Estilo de vida y evaluación

Tintoretto rara vez viajó fuera de Venecia. Amaba todas las artes y de joven tocaba el laúd y varios instrumentos, algunos de ellos de su propia invención, y diseñó vestuario teatral y propiedades. Él era también versado en la mecánica y los dispositivos mecánicos. Si bien es un compañero muy agradable, por el bien de su trabajo que él vivía en una moda en su mayoría jubilados, e incluso cuando no se pone en la pintura solía permanecer en su sala de trabajo rodeado. Aquí casi no admitió ninguna, ni siquiera los amigos íntimos, y mantuvo su modo de trabajo secreto, con la excepción de sus asistentes. Que abundaban en agradables frases ingeniosas, ya sea a grandes personajes o para otros, pero rara vez se sonrió.

Fuera de las puertas, su esposa le hizo vestir la túnica de un ciudadano de Venecia, y si llovía se trató de inducir a una prenda exterior que se resistió. Cuando salió de la casa, ella también envolver el dinero para él en un pañuelo, esperando una contabilidad estricta, a su regreso. respuesta habitual de Tintoretto era que lo había gastado en limosnas a los pobres oa los prisioneros.

Un acuerdo existente que muestra un plan para terminar dos pinturas históricas, cada una con veinte figuras, siete retratos de estar en un período de dos meses de tiempo. El número de sus retratos es enorme, su mérito es sin igual, pero los realmente buenos no puede ser superado. Sebastiano del Piombo señaló que Tintoretto podía pintar en dos días tanto como a sí mismo en dos años, Annibale Carracci que Tintoretto fue, en muchos cuadros igual a Tiziano, en otros inferior a Tintoretto. Esta era la opinión general de los venecianos, que dijo que tenía tres lápices, una de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro.

Una comparación de final de Tintoretto La Última Cena con el tratamiento de Leonardo da Vinci de la misma materia nos permite realizar un instructivo de cómo los estilos artísticos evolucionado a lo largo del Renacimiento. Leonardo es el reposo clásica. Los discípulos de Cristo irradia en la simetría casi matemática. En las manos de Tintoretto, el mismo evento se convierte en dramático, como las figuras humanas se unen por los ángeles. Un servidor es en primer plano, tal vez en referencia al Evangelio de Juan 13:14-16. En el dinamismo incansable de su composición, su uso dramático de la luz, y sus efectos de perspectiva enfática, Tintoretto parece un artista barroco adelantado a su tiempo.
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