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"Barcos, Venecia", oleo de John Singer Sargent (1856-1925, Italy)

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Pintura John Singer Sargent , Impresión En Lienzo John Singer Sargent
'Barcos, Venecia', oleo de John Singer Sargent (1856-1925, Italy)
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John Singer Sargent (12 de janeiro de 1856 - 14 de abril de 1925) foi um pintor americano, e um pintor de retratos da vanguarda de sua época. Durante sua carreira, ele criou cerca de 900 pinturas a óleo e mais de 2.000 aquarelas, bem como inúmeros esboços e desenhos de carvão vegetal. Seus documentos de viagem oeuvre todo o mundo, de Veneza para o Tirol, Corfu, no Oriente Médio, Montana, Maine, e na Flórida.

Início da vida

Antes do nascimento de Sargent, seu pai Fitzwilliam (n. 1820 Gloucester, Massachusetts) foi um cirurgião oftalmologista do Hospital dos Olhos Wills na Filadélfia 1844-1854. Após a irmã mais velha de John morreu com a idade de dois anos, sua mãe Maria (Singer née) sofreu um colapso, eo casal decidiu ir para o estrangeiro para se recuperar. Eles permaneceram expatriados nômades para o resto de suas vidas. Embora com sede em Paris, os pais de Sargent mudou-se regularmente com as estações do ano para o mar e as estâncias de montanha na França, Alemanha, Itália e Suíça. Enquanto Maria estava grávida, eles pararam em Florença, Itália por causa de uma epidemia de cólera. Sargent nasceu lá em 1856. Um ano depois, sua irmã Maria nasceu. Após seu nascimento, Fitzwilliam relutantemente renunciou a seu posto na Filadélfia e aceito súplicas de sua esposa para permanecer no exterior. Eles viviam modestamente em uma pequena herança e economia, vivendo uma vida tranqüila com seus filhos. Eles geralmente evitada a sociedade e outros americanos, exceto para os amigos no mundo da arte. Quatro crianças mais nasceram no estrangeiro, dos quais apenas dois infância vivida passado.

Embora seu pai era um professor paciente das disciplinas de base, o jovem Sargent era uma criança barulhenta, mais interessados ​​em atividades ao ar livre do que os seus estudos. Como seu pai escreveu para casa: "Ele é muito observador um close da natureza animada." Sua mãe estava muito convencido de que viajar pela Europa e visitar museus e igrejas, daria jovem Sargent uma educação satisfatória. Várias tentativas de tê-lo formalmente educados falhou, devido principalmente à sua vida itinerante. Mãe Sargent foi um artista plástico amador e seu pai era um ilustrador habilidoso médico. Logo no início, ela deu-lhe cadernos de desenho e incentivou as excursões. Jovem Sargent trabalhou com cuidado em seus desenhos, e ele com entusiasmo copiado imagens do Illustrated London News de navios e fez esboços detalhados de paisagens. Fitzwilliam tinha esperança de que o interesse do seu filho em navios e do mar pode levá-lo para uma carreira naval.

Aos treze anos, sua mãe informou que John "desenha muito bem, e tem um olho extremamente rápida e correta. Se pudéssemos dar ao luxo de lhe dar aulas muito boas, ele logo seria muito artista um pouco." Aos 13, ele recebeu algumas lições aquarela de Carl Welsch, um pintor da paisagem alemã. Apesar de sua educação estava longe de ser completa, Sargent cresceu para ser um homem altamente alfabetizada e jovem cosmopolita, realizado em arte, música e literatura. Ele era fluente em francês, italiano e alemão. Aos dezessete anos, Sargent foi descrito como "voluntarioso, curioso, determinado e forte" (depois que sua mãe), mas ainda tímido, generoso e modesto (depois de seu pai). Ele estava bem familiarizado com muitos dos grandes mestres da observação de primeira mão, como ele escreveu em 1874 ", que eu aprendi em Veneza para admirar imensamente Tintoretto e considerá-lo, talvez perdendo apenas para Michelangelo e Ticiano."

Treinamento

Uma tentativa de estudar na Academia de Florença não como a escola foi re-organizar, no momento, então depois de retornar a Paris a partir de Florença, Sargent começou seus estudos de arte com Carolus-Duran. O retratista jovem francês, que teve uma ascensão meteórica, foi conhecido por sua técnica arrojada e métodos modernos de ensino, e sua influência seria fundamental para Sargent durante o período de 1874-1878.

Em 1874, na primeira tentativa, Sargent passou a rigoroso exame exigido para ganhar admissão à École des Beaux-Arts, a escola de arte premier na França. Ele teve aulas de desenho, que incluíam anatomia e perspectiva, e ganhou um prêmio de prata. Ele também passava muito tempo em auto-estudo, desenho e pintura em museus, em um estúdio que ele dividia com James Carroll Beckwith. Ele se tornou tanto um amigo valioso e conexão primária Sargent com os artistas norte-americanos no exterior. Sargent também teve algumas lições de Léon Bonnat.

Atelier Carolus-Duran era progressiva, dispensando a abordagem acadêmica tradicional, que exigia desenho cuidadoso e underpainting, em favor do método alla prima de trabalhar diretamente na tela com um pincel carregado, derivado de Diego Velázquez. Foi uma abordagem que contou com a colocação correta de tons de tinta. Esta abordagem também permitiu floresce espontâneas de cor não estejam vinculados a uma sub-desenho. Era muito diferente do tradicional ateliê de Jean Léon Gérôme, onde os americanos Thomas Eakins e Julian Alden Weir tinha estudado.

Sargent foi a estudante estrela na ordem curta. Weir reuniu Sargent em 1874 e observou que Sargent era "um dos rapazes mais talentosos que eu já vi, seus desenhos são como os velhos mestres, e sua cor é igualmente bem." Excelente comando de Sargent de francês e seu talento superior fez tanto popular e admirado. Através de sua amizade com Paulo César Helleu, Sargent se reunir gigantes do mundo da arte, incluindo Degas, Rodin, Monet e Whistler.

Entusiasmo inicial Sargent era para paisagens, retratos e não, como evidenciado por seus desenhos volumosos cheios de montanhas, marinhas, e edifícios. Experiência Carolus-Duran, em retrato finalmente influenciado Sargent nessa direção. Comissões de pinturas históricas ainda eram considerados de maior prestígio, mas eram muito mais difíceis de obter. Retrato pintura, por outro lado, era a melhor maneira de promover uma carreira artística, obtendo expostos no Salão, e ganhar comissões de ganhar a vida.

Primeiro retrato de Sargent principal era de seus Watts Fanny amigo em 1877, e foi também a sua admissão Salon primeiro. Sua muito bem-executado representam chamou a atenção. Sua entrada salão segunda era dos catadores de ostras de Cancale, uma pintura impressionista de que ele fez duas cópias, uma das quais ele enviou de volta para os Estados Unidos, e ambos os comentários recebidos quentes.

Início de carreira

Em 1879, aos 23 anos, Sargent pintou um retrato de professor Carolus-Duran, o esforço virtuoso reuniu-se com a aprovação pública, e anunciou a direção de sua obra madura seria necessário. Sua exibição no Salão de Paris foi uma homenagem ao seu professor e um anúncio para comissões retrato. Dos primeiros trabalhos de Sargent, Henry James escreveu que o artista ofereceu "o espetáculo um pouco" estranho "de um talento que no limiar de sua carreira tem mais nada a aprender."

Depois de deixar o atelier Carolus-Duran, Sargent visitou a Espanha. Lá, ele estudou as pinturas de Velázquez com uma paixão, absorvendo a técnica do mestre, e em suas viagens reuniu idéias para trabalhos futuros. Ele ficou fascinado com a música espanhola e de dança. A viagem também re-despertou seu talento para a música (que era quase igual ao seu talento artístico), e que encontrou expressão visual em seu início de obra-prima El Jaleo (1882). Música continuaria a desempenhar um papel importante em sua vida social, assim, como ele era um acompanhante hábil de ambos os músicos amadores e profissionais. Sargent se tornou um forte defensor de compositores modernos, especialmente Gabriel Fauré. Viagens à Itália, desde esboços e idéias para várias cenas de Veneza gênero pinturas de rua, o que efetivamente capturados gestos e posturas que ele ia achar útil em retratos mais tarde.

Após seu retorno, Sargent rapidamente recebeu várias comissões retrato. Sua carreira foi lançado. Ele imediatamente demonstrou a concentração ea resistência que lhe permitiu pintar com operário-como estabilidade para os próximos vinte e cinco anos. Ele preencheu as lacunas entre as comissões com muitos não-comissionados retratos de amigos e colegas. Suas boas maneiras, francês perfeito e grande habilidade fez dele um destaque entre os retratistas mais novos, e sua fama se espalhou rapidamente. Ele confiantemente estabelecer preços altos e recusou sitters insatisfatórios.

Retratos

No início dos anos 1880, Sargent regularmente expostos retratos no salão de beleza, e estes eram em sua maioria de longa-metragem retratos de mulheres, como Madame Edouard Pailleron (1880) (fez en plein-air) e Ramón Madame Subercaseaux (1881). Ele continuou a receber elogios da crítica positiva.

Melhores retratos de Sargent revelar a individualidade ea personalidade dos modelos; seus admiradores mais fervorosos acho que ele é correspondido no apenas por Velásquez, que foi uma das grandes influências de Sargent. Feitiço do mestre espanhol é evidente no Sargent Filhas de Edward Darley Boit de 1882, um interior que ecoa assombrosa Las Meninas de Velázquez. Como em muitos de seus primeiros retratos, Sargent confiança tenta abordagens diferentes a cada novo desafio, aqui empregando tanto a composição incomum e iluminação para efeito impressionante. Uma de suas obras mais amplamente expostas e mais amado dos anos 1880 era a senhora com a Rose (1882), um retrato de Charlotte Burckhardt, um amigo próximo e ligação romântica possível.

Sua obra mais controversa, Retrato de Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884) é hoje considerada uma de suas melhores obras, e era o favorito pessoal do artista, ele declarou em 1915: "Eu suponho que é a melhor coisa que eu fiz. " quando apresentado em Paris no Salão de 1884, despertou uma reação tão negativa que provavelmente solicitado movimento de Sargent para Londres. Sargent auto-confiança o levaram a tentar outra experiência arriscada no retrato, mas desta vez, inesperadamente back-demitido. A pintura não foi encomendado por ela e ele a perseguiu pela oportunidade, muito ao contrário da maioria de seu trabalho retrato onde os clientes o procurou. Sargent escreveu para um conhecido em comum:

    "Eu tenho um grande desejo de pintar o seu retrato e têm razão para pensar que ela iria permitir que ele e está esperando por alguém a propor esta homenagem à sua beleza .... você poderia dizer a ela que eu sou um homem de grande talento."

Demorou mais de um ano para terminar a pintura. A primeira versão do retrato de Madame Gautreau, com o decote famosa queda, branca em pó, pele e cabeça arrogante armado, apresentou um off-the-ombro tira o vestido que fez o efeito global mais ousado e sensual. Sargent mudou a correia para tentar abafar o furor, mas o estrago já estava feito. Comissões franceses secou e ele disse a seu amigo Edmund Gosse, em 1885, que pensou em desistir da pintura para a música ou de negócios.

Escrevendo sobre a reação dos visitantes, Judith Gautier observados:

    "É uma mulher? Uma quimera, a figura de um unicórnio criação como um casaco heráldica das armas ou, talvez, o trabalho de algum artista oriental decorativo para quem a forma humana é proibida e que, querendo ser lembrado de mulher, tem atraído O arabesco deliciosos? Não, não é nenhuma dessas coisas, mas sim a imagem precisa de uma mulher moderna escrupulosamente desenhado por um pintor que é um mestre de sua arte. "

Antes do escândalo X Madame de 1884, Sargent havia pintado belezas exóticas, como Rosina Ferrara de Capri, e os espanhóis expatriado modelo Carmela Bertagna, mas as fotos anteriores não haviam sido destinados para recepção pelo público amplo. Sargent manteve a pintura visível em seu estúdio em Londres até que ele vendeu para o Metropolitan Museum of Art em 1916, poucos meses após a morte do Gautreau.

Antes de chegar na Inglaterra, Sargent começou a enviar quadros para a exposição na Royal Academy. Entre eles, os retratos de Dr. Pozzi at Home (1881), um ensaio flamboyant em vermelho e seu retrato de corpo inteiro primeiro homem, o mais tradicional Sra. Henry White (1883). As comissões retrato seguintes encorajados Sargent para completar sua mudança para Londres em 1886. Não obstante o escândalo X Madame, que chegou a considerar se mudar para Londres tão cedo quanto 1882, ele havia sido instado a fazê-lo repetidamente por seu novo amigo, o romancista Henry James. Em retrospecto, sua transferência para Londres pode ser visto como tendo sido inevitável.

Críticos ingleses não estavam quentes no início, falha Sargent para seu "inteligente" "handling" afrancesada de tinta. Um crítico de ver o seu retrato da Sra. Henry White descreveu a sua técnica como "hard" e "quase metálico" com "não gosto da expressão, do ar, ou modelagem." Com a ajuda da Sra. White, no entanto, Sargent logo ganhou a admiração dos patrões ingleses e críticos. Henry James também deu ao artista "um impulso para o melhor de minha capacidade."

Sargent passou pintar ao ar livre muito tempo no campo Inglês quando não estiver em seu estúdio. Em uma visita a Monet em Giverny em 1885, Sargent pintou um de seus retratos mais impressionista, de Monet a pintar ao ar livre de trabalho com sua nova esposa por perto. Sargent não é normalmente considerado como um pintor impressionista, mas às vezes ele utilizou técnicas impressionistas de grande efeito. Sua Claude Monet Pintura na orla de um bosque torna-se em sua própria versão do estilo impressionista. Na década de 1880, ele participou das exposições impressionistas e começou a pintar ao ar livre na forma plein-air depois que visita a Monet. Sargent comprou quatro obras de Monet para sua coleção pessoal durante esse tempo.

Sargent foi igualmente inspirado para fazer um retrato de seu artista amigo Paul César Helleu, também pintar ao ar livre com sua esposa ao seu lado. Uma fotografia muito parecida com a pintura sugere que Sargent ocasionalmente usado a fotografia como uma ajuda para a composição. Através Helleu, Sargent conheceu e pintou o famoso escultor francês Auguste Rodin, em 1884, uma reminiscência retrato bastante sombrio de obras de Thomas Eakins. Embora os críticos britânicos classificados Sargent no campo impressionista, Impressionistas franceses pensava o contrário. Como Monet declarou mais tarde: "Ele não é um impressionista no sentido de que usamos a palavra, ele é muito sob a influência de Carolus-Duran."

O primeiro sucesso de Sargent importante na Royal Academy veio em 1887, com a resposta entusiástica de Carnation, Lily, Lily, Rose, um pedaço grande, pintado no local, de duas jovens meninas lanternas de iluminação em um jardim Inglês na Broadway em Cotswolds. A pintura foi imediatamente comprado pela Tate Gallery.

Sua primeira viagem a Nova York e Boston como um artista profissional em 1887-88 produziu mais de vinte comissões importantes, incluindo retratos de Isabella Stewart Gardner, o patrono da arte famosa Boston. Seu retrato da Sra. Adrian Iselin, esposa de um empresário de Nova York, revelou sua personagem em uma de suas obras mais perspicazes. Em Boston, Sargent foi honrado com sua primeira exposição individual, que apresentou 22 de suas pinturas.

De volta a Londres, Sargent foi rapidamente ocupado novamente. Seus métodos de trabalho eram então bem estabelecida, seguindo muitos dos passos empregados por outros pintores de retratos antes dele. Depois de garantir uma comissão, através de negociações que ele realizadas, Sargent iria visitar a casa do cliente para ver onde a pintura era para pendurar. Ele costumava revisar guarda-roupa de um cliente a escolher roupas adequadas. Alguns retratos foram feitos em casa do cliente, mas mais frequentemente em seu estúdio, que foi bem-abastecido com móveis e materiais de fundo que ele escolheu para o efeito adequado. Ele normalmente exigido de oito a dez sessões de seus clientes, embora ele iria tentar capturar o rosto em uma sessão. Ele geralmente mantido conversa agradável e às vezes ele faça uma pausa e tocar piano para seu acompanhante. Sargent raramente usados ​​lápis ou esboços a óleo e, em vez fixar a tinta a óleo diretamente. Finalmente, ele deve selecionar um quadro apropriado.

Sargent não tinha assistentes, ele lidou com todas as tarefas, como preparar suas telas, envernizar a pintura, arranjos para a fotografia, documentação, transporte e. Ele comandou cerca de US $ 5.000 por retrato, ou cerca de US $ 130.000 em dólares correntes. Alguns clientes americanos viajaram a Londres às suas próprias custas para ter Sargent pintar seu retrato.

Por volta de 1890, Sargent pintados dois ousados ​​não-comissionados retratos como mostra peças-uma atriz Ellen Terry como Lady MacBeth e um dos dançarino popular espanhola La Carmecita. Sargent foi eleito um associado da Academia Real, e foi feito um membro de pleno direito, três anos depois. Na década de 1890, ele teve médias de catorze comissões retrato por ano, nada mais belo que a gentil Lady Agnew de Lochnaw, 1892. Seu retrato da Sra. Hugh Hammersley (Mrs. Hugh Hammersley, 1892) foi igualmente bem recebida por sua representação animada de um dos recepcionistas mais notáveis ​​de Londres. Como um pintor de retratos em grande estilo, Sargent teve sucesso inigualável, ele retratou temas que eram de uma só vez enobrecido e, muitas vezes dotados de energia nervosa. Sargent foi referido como "o Van Dyck dos nossos tempos." Embora Sargent foi um americano expatriado, ele voltou aos tempos dos Estados Unidos muitas, muitas vezes para responder à demanda por retratos encomendados.

Sargent pintou uma série de três retratos de Robert Louis Stevenson. O Retrato, em segundo lugar de Robert Louis Stevenson e sua esposa (1885), era um dos seus mais conhecidos. Ele também completou
retratos de dois presidentes dos EUA Theodore Roosevelt e Woodrow Wilson.

Asher Wertheimer, a vida comerciante judia rica de arte em Londres, encomendado a partir de Sargent uma série de retratos de uma dezena de sua família, a maior comissão do artista a partir de um único patrono. As pinturas revelam uma familiaridade agradável entre o artista e seus súditos. Wertheimer legou a maior parte das pinturas da Galeria Nacional. Em 1888, Sargent lançou seu retrato de Alice Vanderbilt Shepard, bisneta de Cornelius Vanderbilt. Muitos de seus trabalhos mais importantes estão em museus nos Estados Unidos.

Em 1900, Sargent estava no auge de sua fama. Cartunista Max Beerbohm concluído um de seus dezessete caricaturas de Sargent, tornando bem conhecida para o físico do artista pública barrigudo. Embora apenas em seus quarenta anos, Sargent começou a viajar mais e dedicar tempo relativamente menos a pintura de retratos. Sua Interior Um em Veneza (1900), um retrato de quatro membros da família Curtis em sua elegante casa palaciana, Palazzo Barbaro, foi um sucesso retumbante. Mas, Whistler não aprovava a soltura de pinceladas Sargent, que ele resumiu como "sujar toda parte." Um dos últimos grandes retratos de Sargent em seu estilo de bravura foi a do Senhor Ribblesdale, em 1902, finamente vestida com um uniforme de caça elegante. Entre 1900 e 1907, Sargent continuou sua alta produtividade, que incluiu, além de dezenas de retratos a óleo, centenas de desenhos de retratos em cerca de US $ 400 cada.

Em 1907, com a idade de 51, Sargent oficialmente encerrado seu estúdio. Aliviado, ele declarou: "Pintar um retrato seria muito divertido se não foram obrigados a falar enquanto trabalhava ... O que um incômodo ter de entreter o baby-sitter e olhar feliz quando se sente miserável." Nesse mesmo ano, Sargent pintou seu modesto e sério auto-retrato, seu passado, para a recolha auto-retrato célebre da Galeria Uffizi, em Florença, Itália.

Sargent fama ainda era considerável e museus ansiosamente compraram seus trabalhos. Naquele ano, ele recusou o título de cavaleiro e decidiram manter a sua cidadania americana. De 1907 em diante, Sargent em grande parte abandonaram a pintura do retrato e focado em paisagens em seus últimos anos. Ele fez inúmeras visitas aos Estados Unidos na última década de sua vida, incluindo uma estadia de dois anos completos de 1915-1917.

Até o momento Sargent terminou seu retrato de John D. Rockefeller, em 1917, a maioria dos críticos começaram a entregar-lhe que os mestres do passado, "embaixador brilhante entre os seus clientes e sua posteridade." Modernistas tratou com maior dureza, considerando-o completamente fora de contato com a realidade da vida americana e com as novas tendências artísticas, incluindo o cubismo eo futurismo. Sargent tranquilamente aceito as críticas, mas se recusou a alterar suas opiniões negativas da arte moderna. Ele retrucou: "Ingres, Rafael e El Greco, estes são agora as minhas admirações, estes são o que eu gosto." Em 1925, logo antes de morrer, Sargent pintou seu retrato a óleo passado, uma tela de Graça Curzon, Marquesa Curzon de Kedleston. A pintura foi comprada em 1936 pelo Museu de Arte Currier, onde está em exibição.

Aquarelas

Durante a longa carreira de Sargent, pintou mais de 2.000 aquarelas, itinerante do campo Inglês para Veneza para o Tirol, Corfu, no Oriente Médio, Montana, Maine, e na Flórida. Cada destino oferecido estimulação pictórica e tesouro. Mesmo durante o seu lazer, para escapar das pressões do estúdio, retrato que ele pintou com intensidade agitado, muitas vezes a pintura, desde a manhã até a noite.

Suas centenas de aguarelas de Veneza são especialmente notáveis, muitos feito a partir da perspectiva de uma gôndola. Suas cores eram, por vezes, extremamente vívida e como um crítico observou: "Tudo o que é dado com a intensidade de um sonho." No Oriente Médio e Norte da África Sargent pintados beduínos, cabreiros e pescador. Na última década de sua vida, ele produziu muitas aquarelas em Maine, Flórida e no oeste americano, de fauna, flora e povos nativos.

Com suas aquarelas, Sargent foi capaz de saciar suas primeiras inclinações artísticas para a arquitetura, natureza, povos exóticos e paisagens de montanha nobres. E é em algumas de suas obras tardias, onde se percebe pintura Sargent mais puramente para si mesmo. Suas aquarelas foram executados com uma fluidez alegre. Ele também pintou extensivamente família, amigos, jardins e fontes. Em aquarelas, ele divertidamente retratada seus amigos e familiares em traje orientalista, relaxando em brilhantemente paisagens iluminadas que permitiram uma paleta mais viva e manipulação experimental do que suas comissões (o jogo de Xadrez, 1906). Sua exposição individual primeiro grande de obras em aquarela foi na Galeria Carfax em Londres, em 1905. Em 1909, ele exibiu oitenta e seis aquarelas, em Nova York, 83 dos quais foram comprados pelo Museu do Brooklyn. Evan Charteris escreveu em 1927:

    "Para viver com Sargent água-cores é viver com sol capturado e mantido, com o brilho de um mundo brilhante e legível, 'sombra do refluente' e 'os ardores ambientais do meio-dia."

Embora geralmente não reconhecida a relação crítica dada Winslow Homer, talvez o maior aquarelista norte-americana, bolsa de estudos revelou que Sargent era fluente em toda a gama de técnica de aquarela opacas e transparentes, incluindo os métodos usados ​​por Homero.

Outros trabalhos

Como concessão à demanda insaciável dos clientes ricos para retratos, Sargent despachou centenas de esboços rápidos a carvão retrato, que ele chamou de "Canecas". Quarenta e seis delas, que abrange os anos 1890-1916, foram exibidos no Sociedade Real de Pintores de retratos, em 1916.

Todos murais Sargent são para ser encontrados na área de Boston / Cambridge. Eles estão na Biblioteca Pública de Boston, o Museu de Belas Artes, e de Harvard Widener Library. Maiores obras de Sargent escala são as decorações murais que a graça da Biblioteca Pública de Boston que descrevem a história da religião e os deuses do politeísmo. Eles foram ligados às paredes da biblioteca por meio de marouflage. Ele trabalhou no ciclo de quase trinta anos, mas nunca completou o mural final. Sargent baseou em suas extensas viagens e visitas do museu para criar uma mistura de arte densa arte historial. Os murais foram restaurados em 2003-2004.

Após seu retorno para a Inglaterra em 1918, após uma visita aos Estados Unidos, Sargent foi contratado como artista de guerra pelo Ministério britânico de Informação. Em suas gaseados grande pintura em aquarela e muitos, ele descreveu cenas da Grande Guerra.
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John Singer Sargent (1 12do, 1856-04 14a, 1925) fue un pintor estadounidense, y un pintor de retratos más destacados de su época. Durante su carrera, creó alrededor de 900 pinturas al óleo y acuarelas más de 2.000, así como innumerables bocetos y dibujos al carbón. Su obra de los documentos de viaje en todo el mundo, desde Venecia hasta el Tirol, Corfú, Oriente Medio, Montana, Maine y Florida.

Primeros años

Antes del nacimiento de Sargent, su padre Fitzwilliam (n. 1820 Gloucester, Massachusetts) fue un cirujano del ojo en el Wills Eye Hospital de Filadelfia 1844-1854. Después de la hermana mayor de John murió a la edad de dos años, su madre María (nacida Cantante) sufrió una crisis, y la pareja decidió ir al extranjero para recuperarse. Permanecieron expatriados nómadas por el resto de sus vidas. Aunque con sede en París, los padres de Sargent se trasladó regularmente con las estaciones del mar y de las estaciones de montaña en Francia, Alemania, Italia y Suiza. Mientras que María estaba embarazada, se detuvieron en Florencia, Italia debido a una epidemia de cólera. Sargent nació allí en 1856. Un año más tarde, su hermana María nació. Después de su nacimiento, Fitzwilliam regañadientes renunció a su cargo en Filadelfia y aceptado las súplicas de su esposa para permanecer en el exterior. Vivían modestamente en una pequeña herencia y el ahorro, que viven una vida tranquila con sus hijos. Por lo general, evita la sociedad y los estadounidenses, excepto para los amigos en el mundo del arte. Cuatro niños más nacieron en el extranjero, de los cuales sólo dos niños el pasado vivido.

Aunque su padre era un maestro paciente de materias básicas, el joven Sargent era un niño travieso, más interesados ​​en actividades al aire libre de sus estudios. Como su padre escribió a su casa, "Él es un buen observador cercano de la naturaleza animada." Su madre estaba muy convencido de que viajar alrededor de Europa, y visitar museos e iglesias, daría a los jóvenes Sargent una educación satisfactoria. Varios intentos para que lo formal no escolarizada, debido principalmente a su vida itinerante. madre de Sargent era un artista aficionado fina y su padre era un ilustrador médico calificado. Al principio, ella le dio cuadernos de bocetos y dibujo animado excursiones. Jóvenes Sargent trabajó con cuidado en sus dibujos, y con entusiasmo copiar imágenes de The Illustrated London News de los buques e hizo dibujos detallados de los paisajes. Fitzwilliam había esperado que el interés de su hijo en los barcos y el mar podría conducirlo hacia una carrera naval.

A los trece años, su madre informó que Juan "bocetos muy bien, y tiene un ojo muy rápida y correcta. Si pudiéramos darnos el lujo de darle lecciones muy bien, pronto sería un artista poco." A los trece años de edad, recibió algunas lecciones de acuarela de Carl Welsch, paisajista alemán. A pesar de su educación estaba lejos de ser completa, Sargent creció para ser un joven muy culta y cosmopolita, llevada a cabo en el arte, la música y la literatura. Hablaba con fluidez en francés, italiano y alemán. A los diecisiete años, Sargent fue descrito como "intencional, curiosa, decidida y fuerte" (después de su madre), pero tímido, generoso y modesto (su padre). Estaba bien informado de muchos de los grandes maestros de la observación de primera mano, como escribió en 1874, "he aprendido en Venecia para admirar Tintoretto inmensamente y lo consideran tal vez sólo superado por Miguel Ángel y Tiziano."

Capacitación

Un intento de estudiar en la Academia de Florencia ha fallado porque la escuela se volvió a organizar en el tiempo, así que después de regresar a París desde Florencia, Sargent comenzó sus estudios de arte con Carolus-Duran. El joven artista retrato francés, que tuvo un ascenso meteórico, se destacó por su técnica audaz y métodos modernos de enseñanza, y su influencia sería fundamental para Sargent durante el período 1874-1878.

En 1874, en el primer intento, Sargent pasado el riguroso examen requerido para obtener la admisión en la École des Beaux-Arts, la escuela de arte de primera clase en Francia. Tomó clases de dibujo, que incluyó la anatomía y perspectiva, y ganó un premio de plata. También pasó mucho tiempo en el auto-estudio, dibujo y pintura en los museos en un estudio que compartía con James Carroll Beckwith. Se convirtió en tanto un valioso amigo y conexión principal de Sargent con los artistas estadounidenses en el extranjero. Sargent también tomó algunas lecciones de Léon Bonnat.

taller de Carolus-Duran fue progresiva, se elimine el enfoque académico tradicional, que requiere la elaboración cuidadosa y debajo, a favor del método de prima alla de trabajar directamente sobre el lienzo con un pincel cargado, derivados de Diego Velázquez. Fue un enfoque que se basó en la colocación correcta de los tonos de pintura. Este enfoque también permite florece espontáneamente de color, no está vinculada a un bajo-dibujo. Era muy diferente de la tradicional taller de Jean-Léon Gérôme, donde los estadounidenses Thomas Eakins y Julian Alden Weir había estudiado.

Sargent fue el estudiante estrella en el corto plazo. Weir se reunió Sargent en 1874 y señaló que Sargent fue "uno de los compañeros con más talento que he encontrado, sus dibujos son como los viejos maestros, y su color es igual de bien." excelente dominio del francés Sargent y su talento superior le hizo popular y admirado. A través de su amistad con Pablo César Helleu, Sargent se reuniría gigantes del mundo del arte, como Degas, Rodin, Monet y Whistler.

entusiasmo inicial de Sargent fue de paisajes no, el retrato, como lo demuestran sus dibujos voluminoso lleno de montañas, paisajes y edificios. experiencia Carolus-Duran en el retrato de Sargent finalmente influyó en esa dirección. Comisiones Nacionales para la pintura de historia se considera aún más prestigio, pero eran mucho más difícil de conseguir. pintura de retrato, por el contrario, era la mejor manera de promover una carrera artística, consiguiendo expuesto en el Salón, y la obtención de comisiones para ganarse la vida.

primera gran retrato de Sargent era de su amiga Fanny Watts en 1877, y fue también su primer Salón de admisión. Su particular bien ejecutado plantean llamó la atención. Su entrada fue el segundo salón de recolectores de ostras de Cancale, una pintura impresionista de la que hizo dos copias, una de las cuales envió de regreso a Estados Unidos, y los dos comentarios recibidos caliente.

Inicios de su carrera

En 1879, a los 23 años, Sargent pintó un retrato del maestro Carolus-Duran, el esfuerzo virtuoso se reunió con la aprobación del público, y anunció la dirección de su obra de madurez tomaría. Su exhibición en el Salón de París era a la vez un homenaje a su maestro y un anuncio de encargos de retratos. De los primeros trabajos de Sargent, Henry James escribió que el artista ofreció "el poco 'extraña' espectáculo de un talento que en el umbral mismo de su carrera no tiene nada más que aprender."

Después de dejar el taller de Carolus-Duran, Sargent visitó España. Allí estudió las pinturas de Velázquez con una pasión, que absorbe la técnica del maestro, y en sus viajes se reunieron ideas para futuros trabajos. Estaba fascinado con la música y la danza española. El viaje también volver a despertar su propio talento para la música (que era casi igual a su talento artístico), y que encontró su expresión visual en su obra maestra temprana de El Jaleo (1882). Música seguirá desempeñando un papel importante en su vida social también, ya que era un acompañante hábil de ambos músicos aficionados y profesionales. Sargent se convirtió en un firme defensor de compositores modernos, especialmente de Gabriel Fauré. Los viajes a Italia a condición de bocetos e ideas para varias pinturas calle escenas venecianas género, lo que efectivamente capturado los gestos y posturas que puedan serle de utilidad en el retrato más tarde.

A su regreso, Sargent rápidamente recibió varias comisiones retrato. Su carrera se inició. De inmediato demostró que la concentración y la resistencia que le permitió pintar con firmeza obrero-como para los próximos veinticinco años. Él llenó los huecos entre las comisiones con muchos retratos no comisionados de los amigos y colegas. Su habilidad finas maneras, un francés perfecto, y lo convirtió en un gran destacado entre los retratistas más reciente, y su fama se extendió rápidamente. Él con confianza fijar los precios altos y rechazó niñeras insatisfactoria.

Retratos

En la década de 1880 Sargent regularmente exhiben retratos en el Salón, y estos eran en su mayoría retratos de cuerpo entero de la mujer, tales como Madame Edouard Pailleron (1880) (hecho en plein-air) y la señora Ramón Subercaseaux (1881). Él continuó recibiendo atención de la crítica positiva.

mejores retratos de Sargent revelan la individualidad y la personalidad de los retratados, sus admiradores más ardientes creo que coincide en esto sólo por Velázquez, quien fue uno de los grandes influencias de Sargent. El hechizo de maestro español se puede comprobar en el Sargent Las hijas de Edward Darley Boit, 1882, un interior inquietante que Las Meninas de Velázquez se hace eco. Al igual que en muchos de sus primeros retratos, Sargent confianza trata de enfoques diferentes con cada nuevo reto, aquí empleando tanto la composición inusual y la iluminación de efecto sorprendente. Una de sus obras más ampliamente exhibidos y más querido de la década de 1880 fue La dama de la Rosa (1882), un retrato de Charlotte Burckhardt, un amigo cercano y el apego romántico posible.

Su obra más polémica, Retrato de Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884) está considerado como uno de sus mejores obras, y fue el artista favorito personal, declaró en 1915, "supongo que es lo mejor que he hecho. " cuando se dio a conocer en París en el Salón de 1884, que suscitó una reacción tan negativa que probablemente le pida mover Sargent a Londres. auto-confianza de Sargent le había llevado a intentar otro experimento riesgoso en el retrato, pero esta vez inesperadamente de nuevo como combustible. La pintura no fue encargado por ella y la persiguió por la oportunidad, muy a diferencia de la mayoría de sus retratos, donde los clientes lo buscaban. Sargent escribió a un conocimiento mutuo:

    "Tengo un gran deseo de pintar su retrato y tienen razones para pensar que ella se lo permitió y está esperando a alguien a proponer este homenaje a su belleza. ... Es posible que le diga que soy un hombre de talento prodigioso."

Le tomó más de un año para completar el cuadro. La primera versión del retrato de Madame Gautreau, con el escote famosa hundiendo, la piel blanca en polvo, y la cabeza ladeada arrogantemente, aparece una correa vestido con los hombros-que hizo que el efecto global más atrevido y sensual. Sargent ha cambiado la correa para tratar de amortiguar el furor, pero el daño ya estaba hecho. comisiones francés seco y le dijo a su amigo Edmund Gosse en 1885 que contempla renunciar a la pintura por la música o de negocios.

Antes del escándalo de la señora X de 1884, Sargent pintó bellezas exóticas como Rosina Ferrara de Capri, y el modelo español expatriado Bertagna Carmela, pero los cuadros anteriores no habían sido destinadas a la recepción del público en general. Sargent mantuvo la pintura un lugar destacado en su estudio de Londres, hasta que lo vendió al Museo Metropolitano de Arte en 1916, pocos meses después de la muerte Gautreau.

Antes de llegar a Inglaterra, Sargent empezó a enviar cuadros a la exposición en la Royal Academy. Estos incluyen los retratos del Dr. Pozzi en casa (1881), un ensayo extravagantes en el retrato de hombre de color rojo y su primer larga duración, y la más tradicional de la señora Henry Blanco (1883). Las comisiones retrato resultante alienta Sargent para completar su traslado a Londres en 1886. A pesar del escándalo de la señora X, que había considerado mudarse a Londres tan pronto como 1882, que había instado a hacerlo en varias ocasiones por su nuevo amigo, el novelista Henry James. En retrospectiva, su traslado a Londres se puede ver que ha sido inevitable.

críticos Inglés no se caliente al principio, las fallas Sargent por su "inteligente", "afrancesado" manejo de la pintura. Un revisor ver su retrato de la señora Henry Blanco describió su técnica como "duras" y "casi metálicos" con "sin sabor en la expresión, el aire, o el modelado." Con la ayuda de la Sra. White, sin embargo, Sargent pronto se ganó la admiración de los clientes de Inglés y los críticos. Henry James también le dio al artista como "un paso a lo mejor de mi capacidad."

Sargent pasó mucho tiempo pintando al aire libre en el campo Inglés cuando no esté en su estudio. En una visita a Monet en Giverny en 1885, Sargent pintó uno de sus retratos más impresionistas, de Monet en la pintura al aire libre de trabajo con su nueva novia cerca. Sargent lo general no se considera como un pintor impresionista, pero se utiliza a veces técnicas impresionistas de gran efecto. Su pintura de Claude Monet en el borde de una madera se procesa en su propia versión del estilo impresionista. En la década de 1880, asistió a las exposiciones impresionistas y comenzó a pintar al aire libre en la forma plein-aire después de que la visita a Monet. Sargent compró cuatro obras de Monet para su colección personal durante ese tiempo.

Sargent se inspiró de manera similar a hacer un retrato de su amiga y artista Pablo César Helleu, también la pintura al aire libre con su esposa a su lado. Una fotografía muy similar a la pintura sugiere que Sargent ocasionalmente utilizado la fotografía como una ayuda a la composición. A través de Helleu, Sargent conoció y pintó el famoso escultor francés Auguste Rodin en 1884, un retrato que recuerda más bien sombría de las obras de Thomas Eakins. Aunque los críticos ingleses clasificados Sargent en el campo de impresionistas, los impresionistas franceses pensaban de otra manera. Como Monet más tarde declaró: "Él no es un impresionista en el sentido que usamos la palabra, que es demasiado bajo la influencia de Carolus-Duran".

El primer éxito importante de Sargent en la Real Academia se produjo en 1887, con la entusiasta respuesta de los Claveles, Lily, Lily Rose, una gran pieza, pintado en el hotel, de dos niñas pequeñas lámparas de iluminación en un jardín Inglés en Broadway en los Cotswolds. La pintura fue adquirida de inmediato por la Tate Gallery.

Su primer viaje a Nueva York y Boston como artista profesional en 1887-88 produjo más de veinte comisiones importantes, entre ellas retratos de Isabella Stewart Gardner, el famoso mecenas de arte de Boston. Su retrato de la señora Adriana Iselin, esposa de un empresario de Nueva York, reveló que su personaje en una de sus obras más profundas. En Boston, Sargent fue honrada con su primera exposición individual que presenta veintidós de sus cuadros.

De vuelta en Londres, Sargent fue rápidamente ocupado de nuevo. Sus métodos de trabajo eran por entonces bien establecidos, a raíz de muchas de las medidas empleadas por otros maestros pintores retrato delante de él. Después de obtener una comisión a través de negociaciones que llevó a cabo, Sargent se visita la casa del cliente para ver si la pintura era para colgar. A menudo se examinaría armario de un cliente a recoger ropa adecuada. Algunos retratos fueron hechos en la casa del cliente, pero más a menudo en su estudio, que fue bien surtida con muebles y materiales de fondo que escogió para el efecto adecuado. Por lo general requiere de ocho a diez sesiones de sus clientes, a pesar de que trataría de capturar el rostro en una sola sesión. Por lo general mantienen una conversación agradable y, a veces iba a tomar un descanso y tocar el piano por su niñera. Sargent rara vez se utiliza dibujos a lápiz o el aceite, y en lugar de fijar la pintura al óleo directamente. Por último, se selecciona un marco adecuado.

Sargent no tenía ayudantes, él se encargó de todas las tareas, tales como la preparación de sus lienzos, barnizando la pintura, la organización para la fotografía, la navegación, y la documentación. Él ordenó a cerca de $ 5,000 por cada retrato, o alrededor de $ 130.000 en dólares corrientes. Algunos clientes de América viajó a Londres por su propia cuenta para tener Sargent pintar su retrato.

Alrededor de 1890, Sargent pintó dos atrevidos no retratos por encargo, como piezas de un espectáculo de la actriz Ellen Terry como Lady Macbeth y uno de la popular bailarina española La Carmecita. Sargent fue elegido socio de la Real Academia, y se hizo miembro de pleno derecho tres años más tarde. En la década de 1890, tuvo un promedio de catorce comisiones retrato al año, nada más bello que la distinguida Señora de Lochnaw Agnew, 1892. Su retrato de la señora Hugh Hammersley (Sra. Hugh Hammersley, 1892) fue igualmente bien recibido por su representación animada de una de las azafatas más notables de Londres. Como pintor de retratos de gran estilo, Sargent tenido un éxito sin precedentes, interpretó temas que fueron a la vez ennoblecido y, a menudo dotados de energía nerviosa. Sargent fue referido como "el Van Dyck de nuestros tiempos." Aunque Sargent fue un expatriado estadounidense, regresó a los tiempos de los Estados Unidos muchos, a menudo para responder a la demanda de retratos por encargo.

Sargent pintó una serie de tres retratos de Robert Louis Stevenson. El segundo retrato, de Robert Louis Stevenson y su esposa (1885), fue uno de sus más conocidos. También completó
los retratos de dos presidentes de EE.UU.: Theodore Roosevelt y Woodrow Wilson.

Asher Wertheimer, un rico comerciante de arte judío que viven en Londres, encargado de Sargent una serie de una docena de retratos de su familia, la mayor comisión del artista de un solo patrocinador. Las pinturas revelan una familiaridad agradable entre el artista y sus súbditos. Wertheimer legó la mayor parte de las pinturas de la Galería Nacional. En 1888, Sargent lanzó su retrato de Alice Vanderbilt Shepard, bisnieta de Cornelius Vanderbilt. Muchas de sus obras más importantes se encuentran en museos en los Estados Unidos.

En 1900, Sargent fue a la altura de su fama. El caricaturista Max Beerbohm completó uno de sus diecisiete caricaturas de Sargent, por lo que bien sabe que el físico barrigón al público del artista. Aunque sólo de unos cuarenta años, Sargent empezó a viajar más y dedicar tiempo relativamente menos a la pintura de retrato. Su Una Interior en Venecia (1900), un retrato de cuatro miembros de la familia Curtis en su elegante casa palaciega, el Palazzo Barbaro, fue un éxito rotundo. Pero, Whistler no estaba de acuerdo con la soltura de la pincelada de Sargent, que él define como "manchas por todas partes." Una de las últimas grandes retratos de Sargent en su estilo de bravura fue la de Lord Ribblesdale, en 1902, elegantemente vestido con un uniforme de la caza elegante. Entre 1900 y 1907, Sargent continuó su alta productividad, que incluía, además de docenas de retratos al óleo, cientos de dibujos de retratos en cerca de $ 400 cada uno.

En 1907, a la edad de cincuenta y uno, Sargent cerró oficialmente su estudio. Aliviado, afirmó, "Pintar un retrato sería muy divertido si uno no se vieron obligados a hablar durante el trabajo ... ¡Qué fastidio tener que entretener a la niñera y se ven felices cuando uno se siente miserable." En ese mismo año, Sargent pintó su modesta y seria autorretrato, su pasado, por la célebre colección de auto-retrato de la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia.

la fama de Sargent era aún considerable y museos con impaciencia comprado sus obras. Ese año se negó el título de caballero y decidió en lugar de mantener su ciudadanía estadounidense. Desde 1907, Sargent abandonó en gran medida el retrato y se centró en los paisajes en sus últimos años. Hizo numerosas visitas a los Estados Unidos en la última década de su vida, incluyendo una estancia de dos años completos desde 1.915 hasta 1917.

Por el momento Sargent terminado su retrato de John D. Rockefeller en 1917, la mayoría de los críticos comenzaron a entregar a los maestros del pasado, "un embajador de brillante entre sus clientes y la posteridad." Modernistas lo trataron con más dureza, considerándolo completamente fuera de contacto con la realidad de la vida americana y con las nuevas tendencias artísticas, incluidos el cubismo y el futurismo. Sargent en silencio aceptó la crítica, pero se negó a modificar sus opiniones negativas del arte moderno. Él replicó, "de Ingres, Rafael y El Greco, estos son mis admiraciones, se trata de lo que me gusta." En 1925, poco antes de morir, Sargent pintó su retrato al óleo pasado, un lienzo de la Gracia Curzon, Marquesa Curzon de Kedleston. La pintura fue adquirida en 1936 por el Museo de Arte Currier, donde está en exhibición.

Acuarelas

Durante la larga carrera de Sargent, pintó más de 2.000 acuarelas, itinerante del campo Inglés a Venecia para la Florida Tirol, Corfú, Oriente Medio, Montana, Maine, y. Cada destino que ofrece estimulación pictórica y tesoro. Incluso en sus ratos de ocio, para escapar de las presiones del estudio de retratos, que pintó con intensidad inquieto, a menudo la pintura desde la mañana hasta la noche.

Sus cientos de acuarelas de Venecia son especialmente notables, muchos de hecho desde la perspectiva de una góndola. Sus colores son a veces muy intensos y como un crítico ha señalado, "Todo se da con la intensidad de un sueño." En el Oriente Medio y África del Norte Sargent pintó beduinos, pastores y pescadores. En la última década de su vida, produjo muchas acuarelas en Maine, Florida, y en el oeste americano, de la fauna, la flora, y los pueblos nativos.

Con sus acuarelas, Sargent fue capaz de disfrutar de sus primeras inclinaciones artísticas de la naturaleza, la arquitectura, pueblos exóticos, y los paisajes de montaña nobles. Y es en algunas de sus obras finales, donde uno siente la pintura Sargent más puramente para sí mismo. Sus acuarelas fueron ejecutadas con una fluidez alegre. También pintó ampliamente familia, amigos, jardines y fuentes. En las acuarelas, que juguetonamente retratado a sus amigos y familiares vestidos con el traje orientalista, relajándose en brillantes paisajes iluminados que permiten una gama de colores más vivos y la manipulación experimental que hizo sus comisiones (El juego de ajedrez, 1906). Su primera exposición individual importante de acuarelas en la Galería Carfax en Londres en 1905. En 1909, expuso ochenta y seis acuarelas en Nueva York, ochenta y tres de las cuales fueron compradas por el Museo de Brooklyn.

Aunque por lo general no concede el respeto de la crítica dada Winslow Homer, quizás el más grande acuarelista de Estados Unidos, las becas, ha revelado que Sargent era fluido en toda la gama de opaco y técnica de la acuarela transparente, incluyendo los métodos utilizados por Homero.

Evaluación

En un momento en el mundo del arte se centró, a su vez, en el impresionismo, el fauvismo y el cubismo, Sargent practicaba su propia forma de realismo, lo que hizo brillante referencias a Velázquez, Van Dyck, Gainsborough y. Su reducida y aparentemente sin esfuerzo para parafrasear a los maestros de una manera contemporánea llevó a una corriente de retratos por encargo de una extraordinaria virtuosidad (Arsène Vigeant, 1885, Museos de Metz, el Sr. y la Sra. Isaac Newton Phelps-Stokes, 1897, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y se ganó el apodo de Sargent, "el Van Dyck de nuestros tiempos."

Sin embargo, durante su vida su trabajo generado respuestas críticas de algunos de sus colegas: Camille Pissarro escribió "no es un entusiasta, sino más bien un artista intérprete o ejecutante hábil", y Walter Sickert publicó un giro satírico bajo el título "Sargentolatry". En el momento de su muerte fue despedido como un anacronismo, una reliquia de la Edad de Oro y fuera de sintonía con los sentimientos artísticos de la post-Primera Guerra Mundial Europa. Elizabeth Prettejohn sugiere que la disminución de la reputación de Sargent se debió en parte al aumento del antisemitismo y la intolerancia resultante de las celebraciones de la prosperidad judía. " Se ha sugerido que las cualidades exóticas inherentes a su trabajo hizo un llamamiento a las simpatías de los clientes judíos que pintó a partir de la década de 1890.

En ninguna parte es esto más evidente que en su retrato Almina, hija de Asher Wertheimer (1908), en los que se ve el tema lleva un traje persa, un turbante con incrustaciones de perlas, y rasgueando una sarod indio, todos los pertrechos destinados a transmitir la sensualidad y el misterio. Si utiliza este retrato de Sargent para explorar temas de la sexualidad y la identidad, parece que ha cumplido con la satisfacción del padre del sujeto, Asher Wertheimer, un rico comerciante de arte judío.

El principal de los detractores de Sargent fue el influyente Inglés crítico de arte Roger Fry, del Grupo de Bloomsbury, que en la retrospectiva de 1926 Sargent en Londres rechazó el trabajo de Sargent como carente de calidad estética: "Maravilloso en verdad, pero más maravilloso que esta maravillosa actuación alguna vez se han confundido con la de un artista. " Y, en la década de 1930, Lewis Mumford encabezó un coro de los críticos más severos: "Sargent se mantuvo hasta el final ilustrador ... el aspecto más hábil de la mano de obra, el ojo más corriendo para el efecto, no puede ocultar el vacío esencial de la mente de Sargent, o el la superficialidad y cínico desprecio de una cierta parte de su ejecución. "

Parte de la devaluación de Sargent se atribuye también a su vida expatriados, que le hacía parecer menos estadounidense en un momento "auténtico" arte de América con conciencia social, como se ejemplifica en el círculo de Stieglitz y por la Escuela Ashcan, estaba en el ascenso.

A pesar de un largo período de desgracia críticas, la popularidad de Sargent se ha incrementado constantemente desde la década de 1950. En la década de 1960, un renacimiento del arte victoriano y nuevas becas dirigidas a Sargent fortaleció su reputación. Sargent ha sido objeto de exposiciones en gran escala en los principales museos, incluyendo una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano en 1986, y 1999 ", éxito de taquilla" espectáculo itinerante que se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston, la National Gallery Arte de Washington, y la National Gallery, Londres.

En 1986, Andy Warhol Sargent comentó que "hace todo el mundo mirada encantadora. Taller. Diluyente. Pero todos ellos han estado de ánimo, cada uno de ellos tiene un estado de ánimo diferente." También en esa época, el crítico Robert Hughes, elogió Sargent como "la grabadora sin igual del poder masculino y la belleza femenina en un día que, como el nuestro, hizo la corte excesivo a ambos."

John Singer Sargent está enterrado en el cementerio de Brookwood cerca de Woking, Surrey.
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