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"Othello Soñando Venecia, 1982", oleo de Salvador Dali (1904-1989, Spain)

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'Othello Soñando Venecia, 1982', oleo de Salvador Dali (1904-1989, Spain)
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Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de 1989), primer marqués de Púbol, fue un pintor surrealista español nacido en Cataluña.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo,  pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...

"La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco."


Biografía

Infancia

Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904, en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901) había muerto de un "catarro gastroenterítico infeccioso" unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903) por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domenech Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo:

"...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes...Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta."
Dalí también tuvo una hermana, Ana María, tres años más joven que él. En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado "Dalí visto por su hermana". En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando al fútbol.

En 1916, descubre la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoce a la familia de Ramon Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento. Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envía a clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. A la edad de catorce años Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en 1919 en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad en la que recibió el premio Rector de la Universidad.

En 1919 cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramon Muntaner editaron entre varios amigos la revista mensual Studium. Había ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.

En febrero de 1921, su madre murió a consecuencia de un cáncer de mama. Dalí contaba con 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue "el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. Le adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser en quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma..." Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí no se quejó por este matrimonio, pues tenía un gran amor y respeto por su tía.


Juventud en Madrid y París

En 1922, Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Academia de San Fernando de Bellas Artes. Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Lorca, Pepín Bello o Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores cubistas.


En 1924, un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema en catalán "Les Bruixes de Llers", de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el Dadaísmo, influencia que le marcó el resto de su vida. En la residencia, también trabó una apasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.


Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en la misma en condiciones de examinarle a él. La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su impecablemente realista "Cesta de pan", pintada en 1926. Ese mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de éstos.

Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras. Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer, y por supuesto Velázquez. Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.

En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.

[Biography - Salvador Dali - 11Ko]
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquês de Pubol (11 de maio de 1904 - 23 de janeiro de 1989), conhecido como Salvador Dalí, foi um pintor espanhol surrealista proeminente nascido em Figueres, Espanha.

Dalí foi um desenhista hábil, mais conhecido pelas imagens marcantes e bizarros em sua obra surrealista. Suas habilidades de pintura são frequentemente atribuídos à influência de mestres da Renascença. Seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Expansivo repertório artístico de Dalí no cinema, escultura e fotografia, em colaboração com uma série de artistas em uma variedade de mídias.

Dalí foi altamente imaginativa, e também gostava de se entregar a um comportamento incomum e grandioso. Sua maneira excêntrica e chamando atenção por seus atos públicos, por vezes, atraiu mais atenção do que sua arte, para o desespero de quem realizou o seu trabalho em alta estima, e para a irritação de seus críticos.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904 às 8:45 am GMT, na cidade de Figueres, na região de Empordà, perto da fronteira com a França, na Catalunha, Espanha. Irmão mais velho de Dalí, também chamado Salvador (nascido em 12 de outubro de 1901), havia morrido de gastroenterite, nove meses antes, em 01 de agosto de 1903. Seu pai, Salvador Dalí i Cusí, era um advogado de classe média e notário cuja estrita disciplinar abordagem foi temperado pela sua esposa, Felipa Domenech Ferrés, que incentivou os esforços artísticos do filho. Quando ele tinha cinco anos, Dalí foi levado ao túmulo de seu irmão e contada por seus pais que ele era a reencarnação de seu irmão, um conceito que ele veio a acreditar. De seu irmão, imagens de seu irmão morto há muito tempo reapareceria incorporado em seus últimos trabalhos, incluindo Retrato de meu irmão morto (1963).

Dalí também teve uma irmã, Ana María, que era três anos mais jovem. Em 1949, ela publicou um livro sobre seu irmão, Dalí Como visto por sua irmã. Seus amigos de infância incluído futuro FC Barcelona futebolistas Sagibarba e Josep Samitier. Durante as férias na estância catalã de Cadaqués, o trio jogou futebol juntos.

Dalí frequentou a escola de desenho. Em 1916, Dalí também descobriu a pintura moderna em uma viagem de férias de verão para Cadaqués com a família de Ramon Pichot, um artista local que fazia viagens frequentes a Paris. No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição dos desenhos a carvão em sua casa de família. Ele teve sua primeira exposição pública no Teatro Municipal em Figueres em 1919.

Em 1922, Dalí se mudou para a Residencia de Estudiantes (Residência dos Estudantes) em Madri e estudou na Academia de San Fernando (Escola de Belas Artes). A magra 1,72 m (5 pés 7 ¾ polegadas) de altura, Dalí já chamou a atenção como um excêntrico e dândi. Usava cabelo comprido e suíças, casacos, meias e calções até aos joelhos no estilo de estetas ingleses do século 19.

No Residencia, ele se tornou amigo íntimo de (entre outros) Pepín Bello, Luis Buñuel e Federico García Lorca. A amizade com Lorca teve um forte elemento de paixão mútua, mas Dalí rejeitado avanços sexuais do poeta.

No entanto, foi sua pintura, em que ele experimentou com o cubismo, que lhe rendeu a maior atenção por parte dos colegas. Na época destes primeiros trabalhos, Dalí provavelmente não compreendia por completo o movimento cubista. Sua única informação sobre a arte cubista provinha de artigos de revistas e um catálogo dado a ele por Pichot, uma vez que não havia artistas cubistas em Madrid no momento. Em 1924, o ainda desconhecido Salvador Dalí ilustrou um livro pela primeira vez. Era uma publicação do poema catalão Les bruixes de Llers ("As Bruxas de Llers") por seu amigo e colega de escola, o poeta Carles Fages de Climent. Dalí também experimentou com o dadá, que influenciou seu trabalho ao longo de sua vida.

Dalí foi expulso da Academia em 1926, pouco antes dos exames finais, quando ele foi acusado de iniciar uma inquietação. Seu domínio de técnicas de pintura foi evidenciado por sua Cesta O realista do Pão, pintado em 1926. Nesse mesmo ano, ele fez sua primeira visita a Paris, onde conheceu Pablo Picasso, a quem o jovem Dalí reverenciado. Picasso já tinha ouvido relatos favoráveis ​​sobre Dalí de Joan Miró. Como ele desenvolveu seu próprio estilo ao longo dos próximos anos, Dalí fez uma série de trabalhos fortemente influenciados por Picasso e Miró.

Algumas tendências no trabalho de Dalí que iriam permanecer ao longo de sua carreira já eram evidentes na década de 1920. Dalí devorou ​​influências de muitos estilos de arte, que vão desde o mais clássico academicamente, à vanguarda mais avançada. Suas influências clássicas incluídas Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer, e Velázquez. Ele usou as técnicas clássicas e modernista, por vezes em obras separadas, por vezes combinados. Exposições de seus trabalhos em Barcelona atraiu muita atenção, juntamente com misturas de louvor e confuso debate dos críticos.

Dalí deixou crescer o bigode extravagante, influenciado pelo século 17 pintor espanhol Diego Velázquez mestre. O bigode se tornou uma marca icônica de sua aparência para o resto de sua vida.

Em 1929, Dalí colaborou com o cineasta surrealista Luis Buñuel no curta-metragem Un Chien Andalou (Um Cão Andaluz). Sua principal contribuição foi ajudar a Buñuel escrever o roteiro para o filme. Dalí mais tarde alegou ter também desempenhado um papel significativo nas filmagens do projeto, mas isso não é fundamentada por relatos contemporâneos. Além disso, em agosto de 1929, Dalí conheceu sua musa ao longo da vida e primário, inspiração e Gala futura esposa, nascida Elena Ivanovna Diakonova. Ela era uma imigrante russa dez anos mais velho, que na época era casado com a poeta surrealista Paul Éluard. No mesmo ano, Dalí teve exposições profissionais importantes e juntou-se oficialmente ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse. Sua obra já havia sido fortemente influenciado pelo surrealismo por dois anos. Os surrealistas saudado o que Dalí chamou seu método paranóico-crítico de acessar o subconsciente para o maior criatividade artística.

Enquanto isso, a relação de Dalí com o seu pai estava perto de ruptura. Don Salvador Dalí y Cusi fortemente desaprovada de romance do filho com Gala, e viu sua ligação com os surrealistas como uma má influência para sua moral. A última gota foi quando Don Salvador lido em um jornal de Barcelona que seu filho havia recentemente exibido em Paris um desenho do Sagrado Coração de Jesus Cristo.

Indignado, Don Salvador exigiu que seu filho se retratar publicamente. Dalí se recusou, talvez por medo de expulsão do grupo surrealista, e foi violentamente expulso da casa paterna em 28 de dezembro de 1929. Seu pai lhe disse que ele iria ser deserdado, e que ele nunca deve pôr os pés em Cadaqués novamente. No verão seguinte, Dalí e Gala alugado cabana de um pescador em uma pequena baía perto de Port Lligat. Ele comprou o lugar, e ao longo dos anos ampliaram-lo, construindo gradualmente sua casa muito amado pelo mar. O pai de Dalí acabaria por ceder e vir a aceitar companheiro de seu filho.

Em 1931, Dalí pintou uma de suas mais famosas obras, A Persistência da Memória, que introduziu uma imagem surrealista de refrigerantes, relógios de bolso de fusão. A interpretação geral do trabalho é que os relógios moles são uma rejeição da hipótese de que o tempo é rígido ou determinista. Esta idéia é apoiada por imagens de outros trabalhos, como a paisagem ampla expansão, e outros relógios moles mostrados sendo devorado por formigas.

Dalí e Gala, que já viviam juntos deste 1929, casaram-se em 1934 em uma cerimônia semi-secreta civil. Mais tarde, se casou em uma cerimônia católica em 1958. Além de inspirar muitas obras de arte ao longo de sua vida, Gala atuaria como gerente de Dalí de negócios, apoiando o seu estilo de vida extravagante enquanto habilmente direcção clara de insolvência. Gala parecia tolerar flertes de Dalí com musas mais jovens, seguros em sua própria posição como seu relacionamento primário. Dali continuou a pintar o seu, pois ambos idosos, produzindo imagens simpáticas e adorador de sua musa. A "relação tensa e complexa e ambígua" que durou mais de 50 anos mais tarde se tornaria o tema de uma ópera Jo, Dalí (I, Dalí) pelo catalão Xavier Benguerel compositor.

Dalí foi introduzido na América por negociante de arte Julien Levy, em 1934. A exposição em Nova York de obras de Dalí, incluindo Persistência da Memória, criou uma sensação imediata. Listees registro social homenageando-o em um especialmente organizado "Dalí Ball". Ele apareceu vestindo uma caixa de vidro em seu peito, que continha um sutiã. Neste ano, Dalí e Gala também participou de uma festa de máscaras em Nova York, hospedado por eles, herdeira Caresse Crosby. Para os seus costumes, eles se vestiam como o bebê Lindbergh e seu seqüestrador. O tumulto resultante na imprensa foi tão grande que Dalí se desculpou. Quando voltou a Paris, os surrealistas o confrontou com seu pedido de desculpas por um ato surrealista.

Enquanto a maioria dos artistas surrealistas tinha-se tornado cada vez mais associada à política de esquerda, Dalí mantido uma posição ambígua sobre o tema da relação adequada entre política e arte. Liderando surrealista André Breton acusou Dalí de defender o "novo" e "irracional" no "fenómeno Hitler", mas Dalí rapidamente rejeitou essa alegação, dizendo: "Eu sou hitleriano, nem de fato nem intenção". Dalí insistiu em que o surrealismo poderia existir em um contexto apolítico e se recusou a denunciar explicitamente o fascismo. Entre outros fatores, este tinha lhe rendeu problemas com seus colegas. Mais tarde, em 1934, Dalí foi submetido a um "julgamento", no qual ele foi formalmente expulso do grupo surrealista. Para isso, Dalí replicou, "Eu sou o surrealismo".

Em 1936, Dalí participou na Exposição Internacional de Londres surrealista. Sua palestra, intitulada Fantomes paranoiaques authentiques, foi entregue ao vestir um terno de mergulho profundo e capacete. Ele chegou carregando um taco de bilhar e levando um par de wolfhounds russos, e tinha que ter o capacete desapertado como ele engasgou para respirar.

Também em 1936, com a exibição de estréia do filme de Joseph Cornell Rose Hobart na galeria Julien Levy, em Nova York, Dalí se tornou famoso por outro incidente. Levy programa de curtas-metragens surrealistas foi programado para ter lugar ao mesmo tempo, como a exposição do surrealismo em primeiro lugar o Museu de Arte Moderna, que caracteriza o trabalho de Dalí.

Neste período, padroeiro principal de Dalí em Londres foi o muito rico Edward James. Ele tinha ajudado Dalí emergir no mundo da arte através da compra de muitas obras e apoiando-o financeiramente por dois anos. Eles também colaborou com dois dos ícones mais duradouros do movimento surrealista: o Telefone lagosta eo sofá Mae West Lips.

Em 1938, Dalí conheceu graças Sigmund Freud para Stefan Zweig. Mais tarde, em setembro de 1938, Salvador Dalí foi convidado por Gabrielle Coco Chanel para sua casa "La Pausa" em Roquebrune, na Riviera Francesa. Lá ele pintou vários quadros mais tarde expostas na Galeria Julien Levy, em Nova York. No final do século 20, "La Pausa" foi parcialmente reproduzido no Museu de Arte de Dallas para acolher a coleção Reeves e parte do mobiliário original da Chanel para a casa.

Também em 1938, Dali divulgou Taxi chuvoso, uma obra de arte tridimensional, consistindo de um automóvel com dois ocupantes real manequim. A peça foi exibida pela primeira vez na Galerie Beaux-Arts em Paris, na Exposição Internacional du Surréalisme, organizada por André Breton e Paul Éluard. A exposição foi concebida pelo artista Marcel Duchamp, que também trabalhou como host.

Em 1939, André Breton cunhou o apelido pejorativo "Avida Dollars", um anagrama para "Salvador Dalí", e uma tradução fonética das dólares avide franceses, que poderá ser traduzido como "ansiosos por dólares". Essa foi uma referência irônica à crescente comercialização da obra de Dalí, ea percepção de que Dalí procurou auto-engrandecimento através de fama e fortuna. Alguns surrealistas, doravante, falou de Dalí no passado, como se ele estivesse morto. O movimento surrealista e vários membros da mesma (como Ted Joans) continuará a emitir polêmicas extremamente duras contra Dalí, até o momento de sua morte, e além.

Em 1940, como a Segunda Guerra Mundial devastou a Europa, Dalí e Gala retirou-se para os Estados Unidos, onde viveram durante oito anos. Após a mudança, Dalí voltou para a prática do catolicismo. "Durante este período, Dalí nunca parou de escrever", escreveu Robert e Nicolas Descharnes.

Em 1941, Dalí elaborou um cenário de filme de Jean Gabin chamado Moontide. Em 1942, ele publicou sua autobiografia, A Vida Secreta de Salvador Dalí. Ele escreveu catálogos de suas exposições, como que na Galeria Knoedler em Nova York em 1943. Ele também escreveu um romance, publicado em 1944, cerca de um salão de moda para automóveis. Isto resultou em um desenho Edwin Cox no The Miami Herald, retratando Dalí vestir um automóvel em um vestido de noite.

Além disso, em A Vida Secreta Dalí sugeriu que ele dividiu com Luis Buñuel, porque esta última era um comunista e ateu. Buñuel foi demitido (ou pediu demissão) de sua posição no Museu de Arte Moderna (MOMA), supostamente após o Cardeal Spellman, de Nova York foi ver Iris Barry, chefe do departamento de cinema no MOMA. Buñuel, em seguida, voltou para Hollywood, onde trabalhou no departamento de dublagem da Warner Brothers 1942-1946. Em sua autobiografia 1982 seg Dernier Soupir (Meu último suspiro, 1983), Buñuel escreveu que, ao longo dos anos, ele havia rejeitado as tentativas de Dalí de reconciliação.

Um frade italiano, Gabriele Maria Berardi, alegou ter realizado um exorcismo em Dalí, enquanto ele estava na França em 1947. Em 2005, uma escultura de Cristo na cruz foi descoberto na propriedade do frade. Dizia-se que Dalí deu esse trabalho para seu exorcista de gratidão, e dois especialistas em arte espanholas confirmaram que não havia razões suficientes para acreditar estilísticas da escultura foi feita por Dalí.

A partir de 1949, Dalí viveu o resto de volta, na Catalunha. Em 1959, André Breton organizou uma exposição chamada Homenagem ao Surrealismo, que celebra o quadragésimo aniversário do Surrealismo, que continha obras de Dalí, Joan Miró, Tàbara Enrique, e Eugenio Granell. Breton combateu com veemência contra a inclusão da Sistina de Dalí Madonna na Exposição Internacional de Surrealismo em Nova York no ano seguinte.

No final de sua carreira, Dalí não se limitou à pintura, mas experimentou muitos meios incomuns ou romance e processos: ele fez obras bulletist. Muitas das suas obras incorporado ilusões de ótica, o espaço negativo, trocadilhos visuais e efeitos de trompe l'oeil visuais. Ele também experimentou com pontilhismo, ampliadas as redes de meio-tom de pontos (que Roy Lichtenstein usaria mais tarde), e imagens estereoscópicas. Ele foi um dos primeiros artistas a utilizam holografia de uma forma artística. Em seus últimos anos, jovens artistas como Andy Warhol proclamaram Dalí uma influência importante na pop art.

Dalí também teve um grande interesse em ciências naturais e matemática. Isto se manifesta em várias de suas pinturas, nomeadamente a partir dos anos 1950, em que ele pintou seus súditos como composto de formas chifre de rinoceronte. De acordo com Dalí, o chifre do rinoceronte significa geometria divina, porque cresce em uma espiral logarítmica. Ele também ligou para o rinoceronte temas da castidade e à Virgem Maria. Dalí também era fascinado por DNA ea tesseract (um cubo 4-dimensional), um desdobramento de um hipercubo é destaque na pintura Crucificação (Corpus Hypercubus).

Em algum momento, Dalí tinha um piso de vidro instalada em uma sala perto de seu estúdio. Ele fez uso extensivo de se estudar escorço, tanto de cima e de baixo, incorporando perspectivas dramáticas de figuras e objetos em suas pinturas. Ele também o prazer em usar o espaço para entreter convidados e visitantes para a sua casa e estúdio.

Do pós-Guerra de Dalí período II deu as características de virtuosismo técnico e um interesse crescente em efeitos ópticos, ciência e religião. Ele se tornou um devoto católico cada vez mais, enquanto ao mesmo tempo, ele havia sido inspirado pelo choque de Hiroshima e do alvorecer da "era atômica". Portanto Dalí marcado este período "Misticismo Nuclear". Em pinturas como "A Madona de Port Lligat-" (primeira versão) (1949) e "Corpus Hypercubus" (1954), Dalí procurou sintetizar a iconografia cristã com imagens de desintegração material inspirado em física nuclear. "Misticismo Nuclear" incluía peças tão notáveis ​​como La Gare de Perpignan (1965) e O Toreador Hallucinogenic (1968-70). Em 1960, Dalí começou a trabalhar em seu Teatro Museo (Dalí Teatro e Museu) em sua cidade natal de Figueres; era seu maior projecto único eo principal foco de sua energia até 1974. Continuou a fazer acrescentos até meados dos anos 1980.

Em 1968, Dalí filmou um anúncio de televisão humorístico para Lanvin chocolates. Neste, ele proclama em francês "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Eu sou louca por chocolate Lanvin), enquanto morder um pedaço levando-o a tornar-se crosseyed e bigode para girar para cima. Em 1969, ele projetou o Chupa Chups logotipo além de facilitar a concepção da campanha publicitária para o Eurovision Song Contest 1969 e criar um grande palco-escultura de metal que ficava no Teatro Real de Madrid.

No programa de televisão sujo Dalí: uma visão privada transmitido no Channel 4 em 3 de junho de 2007, crítico de arte Brian Sewell descreveu sua familiaridade com Dalí no final dos anos 1960, que incluiu deitado em posição fetal sem calças na axila de uma figura de Cristo e se masturbando para Dalí, que fingiu tirar fotos enquanto atrapalhado em suas próprias calças.

Em 1980, Dalí saúde tomou um rumo catastrófico. Sua esposa quase senil, Gala, alegadamente tinha sido ele a dosagem com um cocktail perigoso de medicamentos sem regras que danificou seu sistema nervoso, causando assim um fim prematuro à sua capacidade artística. Em 76 anos, Dalí era um naufrágio, e sua mão direita tremia muito, com Parkinson-como sintomas.

Em 1982, o rei Juan Carlos agraciado com o título de Dalí Marqués de Dalí de Pubol (Marquês de Dalí de Pubol) na nobreza de Espanha, aqui referindo-se Pubol, o lugar onde ele morava. O título foi em primeira instância, hereditária, mas a pedido de Dalí mudou para a vida apenas em 1983. Para mostrar sua gratidão por isso, Dalí mais tarde, deu o rei um desenho (Chefe da Europa, que viria a ser desenho final de Dalí) depois que o rei visitou-o em seu leito de morte.

Gala morreu em 10 de junho de 1982, com a idade de 87. Após a morte de Gala, o Dalí perdeu muita da sua vontade de viver. Desidratou-se deliberadamente, possivelmente como uma tentativa de suicídio, ou talvez em uma tentativa de colocar-se num estado de animação suspensa, como lera que alguns microorganismos poderia fazer. Mudou-se de Figueres para o castelo em Pubol, que ele havia comprado para Gala e foi o local de sua morte.

Em 1984, um incêndio em seu quarto em circunstâncias pouco claras. Possivelmente foi uma tentativa de suicídio de Dalí, talvez simples negligência ou por sua equipe. Em qualquer caso, Dalí foi salvo e levado para Figueres, onde um grupo de amigos, patronos e artistas companheiros fez com que ele era uma vida confortável em seu Teatro-Museu em seus anos finais.

Houve alegações de que Dalí foi forçado por seus guardiões para assinar telas em branco que mais tarde, mesmo depois de sua morte, ser usados ​​em falsificações e vendidos como originais. Como resultado, os negociantes de arte tendem a ser cautelosos com obras tardias atribuídas a Dalí.

Em novembro de 1988, Dalí entrou no hospital com insuficiência cardíaca, um pacemaker já havia sido implantado anteriormente. Em 5 de dezembro de 1988, ele foi visitado pelo rei Juan Carlos, que confessou que ele tinha sido sempre um devoto de Dalí sério.

Em 23 de janeiro de 1989, enquanto o seu disco favorito de Tristão e Isolda jogou, ele morreu de insuficiência cardíaca em Figueres, com a idade de 84. Fechando o círculo, ele é enterrado na cripta do seu Teatro Museo de Figueres. A localização é outro lado da rua da igreja de Sant Pere, onde teve seu batismo, primeira comunhão, e funeral, e fica a três quadras da casa onde ele nasceu.

A Gala-Salvador Dalí Foundation atualmente atua como seu patrimônio oficial. O representante direitos autorais dos EUA para a Gala-Salvador Dalí Fundação é a Sociedade de Artistas Direitos. Em 2002, a Sociedade fez a notícia, quando pediu ao Google para remover uma versão personalizada de seu logotipo colocado para comemorar Dalí, alegando que as parcelas de obras específicas sob a sua protecção tinha sido usado sem permissão. Google cumpriu a solicitação, mas negou que houvesse qualquer violação de direitos autorais.

Dalí empregada simbolismo extensa em seu trabalho. Por exemplo, a marca "relógios moles" que primeiro aparecem em A Persistência da Memória sugerem teoria de Einstein que o tempo é relativo e não fixo. A idéia de relógios simbolicamente funcionamento desta forma veio a Dalí quando ele estava olhando para um pedaço de queijo Camembert escorrendo em um dia quente de agosto.

O elefante é também uma imagem recorrente em obras de Dalí. Ele apareceu pela primeira vez em sua onírica 1944 Causado pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um Segundo Antes de Despertar. Os elefantes, inspirados por Gian Lorenzo Bernini de base da escultura em Roma de um elefante carregando um obelisco antigo, são retratados ", com longos e multijointed, pernas quase invisíveis do desejo", juntamente com obeliscos em suas costas. Juntamente com a imagem de suas pernas frágeis, esses gravames, conhecidas pelas suas conotações fálicas, criar um senso de realidade fantasma. "O elefante é uma distorção no espaço", uma análise explica, "as suas pernas esguias contrastantes a idéia de imponderabilidade com a estrutura." "Estou pintando quadros que me fazem morrer de alegria, estou criando com uma naturalidade absoluta, sem a menor preocupação estética, estou fazendo coisas que me inspiram com uma profunda emoção e estou tentando pintá-los com honestidade." -Salvador Dalí, em Dawn Ades, Dalí e Surrealismo.

O ovo é outra imagem comum Dalíesque. Ele conecta o ovo para o pré-natal e intra-uterina, portanto, usá-lo para simbolizar a esperança eo amor, que aparece em O Grande Masturbador e A Metamorfose de Narciso. A Metamorfose de Narciso também simbolizava morte e petrificação.

Vários outros animais aparecem em todo o seu trabalho, bem como: formigas ponto até a morte, decadência, e desejo sexual imenso, o caracol está ligado à cabeça humana (ele viu um caracol em uma bicicleta de fora da casa de Freud, quando ele conheceu Sigmund Freud), e gafanhotos são um símbolo de desperdício e de medo.

Dois dos objetos mais populares do movimento surrealista foram Telefone Lagosta e Mae West Lips Sofa, completado por Dalí em 1936 e 1937, respectivamente. Artista surrealista e patrono Edward James encomendou esses dois pedaços de Dalí; James herdou uma grande propriedade de Inglês em West Dean, West Sussex, quando ele tinha cinco anos e foi um dos principais defensores dos surrealistas na década de 1930.

A madeira e cetim Mae West Lips Sofa foi moldado após os lábios da atriz Mae West, a quem Dalí aparentemente achou fascinante. West foi anteriormente objecto de pintura de Dalí 1935 A Face de Mae West. Mae West Lips Sofa reside atualmente no Museu de Brighton and Hove, na Inglaterra.

Entre 1941 e 1970, Dalí criou um conjunto de 39 jóias. As jóias são intrincados e algumas contêm partes móveis. A jóia mais famoso, "O Coração Real", é feito de ouro e está incrustada com 46 rubis, diamantes, 42 e quatro esmeraldas e é criado de tal forma que o centro "bate" muito parecido com um coração real. (Dalí, 1959.) O "Dalí - Joies" ("As Jóias de Dalí") de coleção pode ser vista no Teatro Museu Dalí em Figueres, Catalunha, Espanha, onde está em exposição permanente.

Dalí levou uma facada em desenho industrial na década de 1970 com uma corrida de 500 peças da mesa Suomi upscale por Timo Sarpaneva que Dalí decorado para a fabricante alemã de porcelana Rosenthal Studio da Linie.

No teatro, Dalí construiu o cenário para 1927 romântico Federico García Lorca jogo Mariana Pineda. Para Bacchanale (1939), um balé baseado e definir a música de 1845 de Richard Wagner, a ópera Tannhäuser, Dalí forneceu tanto o design do conjunto e do libreto. Bacanal foi seguido por cenografias para Labyrinth em 1941 e O chapéu de três bicos, em 1949.

Dalí construído um repertório na moda e empresas de fotografia também. Sua cooperação com a estilista italiana Elsa Schiaparelli foi bem conhecida, quando Dalí foi contratado para produzir um vestido branco com estampa de lagosta. Outros projetos Dalí fez para ela incluir um chapéu em forma de sapato e um cinto rosa com lábios de uma fivela. Ele também esteve envolvido na criação de desenhos têxteis e frascos de perfume. Em 1950, Dalí criou um "traje para o ano de 2045" especial com Christian Dior.

Realizações arquitetônicas incluem sua casa Porto Lligat perto de Cadaqués, bem como a sua Teatro Museo de Figueres. Um trabalho importante fora da Espanha foi o sonho temporária de Vênus pavilhão surrealista na Feira Mundial de Nova York 1939, que continha em seu interior uma série de esculturas inusitadas e estátuas, incluindo performances ao vivo que se apresentam como estátuas.

Salvador Dalí tem sido citado como grande inspiração de muitos artistas modernos, como Damien Hirst, Fielding Noel, Jeff Koons e mais outros surrealistas modernos. Expressão maníaca Salvador Dalí e famoso bigode fizeram dele uma espécie de ícone cultural para a bizarra e surreal. Ele foi retratado no filme de Robert Pattinson em Little Ashes e Brody Adrien na meia-noite em Paris. Ele também foi parodiado em uma série de esquetes sobre pintura Captain Kangaroo como "parvo Salvador" (interpretado por Cosmo Allegretti) e em uma sátira Sesame Street muppet como "Dada Salvador" (uma de ouro laranja AM realizada por Jim Henson).
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Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech (May 11, 1904 - January 23, 1989) was an important Catalan painter, best known for his surrealist works. Dalí's work is noted for its striking combination of bizarre dreamlike images with excellent draftsmanship and painterly skills influenced by the Renaissance masters. Dalí was an artist of great talent...
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Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Púbol (May 11, 1904 - January 23, 1989), known as Salvador Dalí, was a prominent Spanish surrealist painter born in Figueres, Spain. Dalí was a skilled draftsman, best known for the striking and bizarre images in his surrealist work. His painterly skills are often attributed to the influen...
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L'homme le plus original de son époque, et de toutes les autres, probablement, car Dali n'était pas modeste. Peintre, sculpteur d'abord et avant tout, ce Catalan a eu un mauvais départ dans la vie: son frère est mort, il a pris la place d'un mort, aimait-il à dire. À l'école, il préférait de beaucoup regarder par la fenêtre qu'être attentif à ce qu...
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Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1er Marquis de Púbol, connu sous le nom de Salvador Dalí, (11 mai 1904 - 23 janvier 1989) était un artiste-peintre surréaliste, sculpteur et un scénariste (cinéma) espagnol. Il est né et mort à Figuières, en Catalogne, où il créa d'ailleurs son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí...
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Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol (* 11. Mai 1904 in Figueres, Girona, Katalonien &dagger 23. Januar 1989 ebenda) war ein spanischer Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner. Als einer der Hauptvertreter des Surrealismus zählt er zu den bekanntesten Malern des 20. Jahrhunderts. Um das Jahr 1929 hatte Da...
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Salvador Dalí (* 11. Mai 1904 in Figueras † 23. Januar 1989 in Figueras, Spanien) war ein surrealistischer Maler, Schriftsteller, Bildhauer, Bühnenbildner und Schauspieler. Salvador Dalí zählt zu den bedeutendsten Surrealisten und wird als einer der großen Meister des 20. Jahrhunderts gesehen. Sein künstlerisches Schaffen weist ihn zu einem der kr...
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Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domènech, marchese di Pùbol (Figueres, 11 maggio 1904 - Figueres, 23 gennaio 1989), è stato un pittore, scultore, scrittore, cineasta e designer spagnolo. Dalí era un abile disegnatore tecnico, ma è celebre soprattutto per le immagini suggestive e bizzarre delle sue opere surrealiste. Il suo peculiare tocco pitt...
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Сальвадор Фелипе Хасинто-Доминго я Дали Доменек, маркиз де Púbol (11 мая 1904 - 23 января, 1989), известный как Сальвадор Дали, был известный испанский художник-сюрреалист родившийся в Фигерас, Испания. Дали был искусным рисовальщиком, известен яркий и причудливый изображения в его сюрреалистических работ. Его живописные навыки часто связывают с вл...
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多明戈· 费利佩· 哈辛托萨尔瓦多达利我多梅内克,侯爵Púbol(5月11日,1904年 - 1989年1月23日),被称为萨尔瓦多· 达利,是一位著名的西班牙超现实主义画家,出生在西班牙菲格雷斯。 达利是一个熟练的绘图员,最好在他的超现实工作中的突出和奇异的图像。他的绘画技巧,往往归因于文艺复兴时期的大师的影响。他最著名的工作,记忆的持久性,是在1931年完成。大理的膨胀艺术剧目,包括电影,雕塑,摄影,在与一系列在各种媒体的艺术家合作。 达利是极富想象力,也喜欢沉迷于不寻常的,宏伟的行为。他偏心地和引人注目的公众行动,有时画比他的作品更多的关注,那些持有崇高的敬意,在他的工作感到沮丧,并刺激他的批评。 萨尔瓦多多明戈· 费利佩· ...
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サルバドール· ドミンゴ· フェリペ· ハシント· ダリ· ドメネク私、侯爵Púbol(1904年5月11日 - 1989年1月23日)サルバドール· ダリとして知られているが、Figueres、スペインで生まれた著名なスペインの超現実主義の画家。 ダリは、最高の彼のシュールレアリストの作品で印象的で奇妙なイメージで知られて熟練した製図工だった。彼の絵画スキルはしばしばルネサンスの巨匠の影響に起因しています。彼の最も有名な作品、記憶の固執は、1931年に完成しました。ダリの広大な芸術的なレパートリーは、メディアの様々なアーティストの範囲と共同で、映画、彫刻、写真が含まれています。 ダリは、非常に想像力であり、また珍しいと...
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"Othello Soñando Venecia, 1982", oleo de Salvador Dali (1904-1989, Spain)
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