+ 1 (707) 877-4321
+ 33 977-198-888
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
Русский
中国
Português
日本

"La distribución de los bienes de la Comunidad y la muerte de Ananías", óleo de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) (1401-1428, Italy)

Get Obra De Arte Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) La Distribución De Los Bienes De La Comunidad Y La Muerte De Ananías (Religioso-Nacimiento Y Muerte) , Comprar Finas Reproducciones De Arte Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) La Distribución De Los Bienes De La Comunidad Y La Muerte De Ananías (Religioso-Nacimiento Y Muerte)
'La distribución de los bienes de la Comunidad y la muerte de Ananías', óleo de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) (1401-1428, Italy)
Get Obra De Arte Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) La Distribución De Los Bienes De La Comunidad Y La Muerte De Ananías (Religioso-Nacimiento Y Muerte) , Get Obra De Arte Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) La Distribución De Los Bienes De La Comunidad Y La Muerte De Ananías (Religioso-Nacimiento Y Muerte)

"La distribución de los bienes de la Comunidad y la muerte de Ananías"



 
Impresión en lienzo   Reproducción
Comprar una impresión Giclée de esta obra de arte de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) ¿Desea comprar una impresión en lienzo de esta obra de arte de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) ?
En WahooArt.com utilizamos únicamente las mas modernas y eficientes tecnologías de impresión en nuestros lienzos. Basadas en el innovador procedimiento Giclée de impresión a alta resolución con tinta, lo cual resulta en impresiones espectaculares y duraderas de la más alta calidad.
¡No lo piense mas y ordene ahora mismo su impresión!


  Comprar una copia hecha a mano de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) Por solo un poco más del precio que pagaría por una impresión puede ordenar una reproducción hecha a mano de una pintura de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) A través de nuestros talentosos pintores al óleo le ofrecemos pinturas hechas 100% a mano en varios estilos y temáticas

Haga clic aquí para comprar una reproduccion al óleo hecha a mano de esta Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) Obra de Arte

Masaccio (21 de diciembre 1401 - otoño 1428), nacido Tommaso di Ser Giovanni di Simone, fue el primer gran pintor del Quattrocento período del Renacimiento italiano. Según Vasari, Masaccio fue el mejor pintor de su generación por su habilidad para recrear las cifras reales y movimientos, así como una convincente sensación de tridimensionalidad.

El nombre de Masaccio es una versión humorística de Maso (abreviatura de Tommaso), que significa "grande", "grasa", "torpe" o "sucio" Tom. El nombre puede haber sido creado para distinguirlo de su principal colaborador, también llamado Maso, que llegó a ser conocido como Masolino ("pequeño / delicada Tom").

A pesar de su breve carrera, tuvo una profunda influencia en otros artistas. Fue uno de los primeros en utilizar la perspectiva lineal en su pintura, utilizando técnicas como el punto de fuga en el arte por primera vez. También se alejó del estilo gótico internacional y la ornamentación elaborada de artistas como Gentile da Fabriano a un modo más natural que la perspectiva y el claroscuro empleado para mayor realismo.

Masaccio nació con Giovanni di Simone y Jacoba Cassai di Martinozzo en Castel San Giovanni di Altura, hoy San Giovanni Valdarno (hoy parte de la provincia de Arezzo, Toscana). Su padre era notario y su madre la hija de un posadero de Barberino di Mugello, un pueblo a pocos kilómetros al sur de Florencia. Su apellido, Cassai, proviene del comercio de Simone su abuelo paterno y tío abuelo Lorenzo, que eran carpinteros - ebanistas ("quiebra", por lo tanto "Cassai"). Su padre murió en 1406, cuando Tomás tenía sólo cinco años, en ese año nació un hermano, llamado Giovanni (1.406-1.486) después de que el padre muerto. También se convirtió en un pintor, con el sobrenombre de Lo Scheggia que significa "la paja". En 1412 se casó con Jacoba Monna un boticario de edad avanzada, Tedesco di maestro Feo, que ya tenía varias hijas, una de las cuales creció hasta casarse con el único otro pintor documentadas desde Castel San Giovanni, Mariotto di Cristofano (1.393 a 1.457).

No hay evidencia para la educación artística de Masaccio. pintores del Renacimiento tradicionalmente comenzó un aprendizaje con un maestro establecido a la edad de 12 años; Masaccio probablemente habría tenido que trasladarse a Florencia para recibir su formación, pero no estaba documentado en la ciudad hasta que se unió al gremio de pintores (el de Arte ' Medici e Speziali) como maestro independiente de 7 de enero de 1422, firmando como "populi Masus S. Pictor Johannis Simonis S. Nicholae de Florentia."

Las primeras obras atribuidas a Masaccio son los de San Giovenale Tríptico (1422) y de la Virgen y el Niño con Santa Ana (Santa Ana Metterza) (c. 1424) en los Uffizi.

El retablo de San Giovenale fue descubierto en 1961 en la iglesia de San Giovenale en Cascia di Reggello, que está muy cerca a la ciudad natal de Masaccio. Representa a la Virgen con el Niño y ángeles en el panel central, Santos. Bartolomé y Blas en el panel izquierdo, y los santos. Juvenal (es decir, San Giovenale) y Antonio Abad en el panel derecho. La pintura ha perdido gran parte de su marco original, y su superficie está erosionada mal. Sin embargo, la preocupación de Masaccio para sugerir la tridimensionalidad a través de figuras y formas volumétricas en escorzo (un resurgimiento del enfoque de Giotto, en lugar de una continuación de las tendencias contemporáneas) ya es evidente.

La segunda obra fue quizá la primera colaboración de Masaccio con el artista más viejo y ya conocido, Masolino da Panicale (1383/4-c. 1436). Las circunstancias de la colaboración de las dos artistas no son claras, ya que Masolino fue considerablemente mayor, parece probable que trajo Masaccio bajo su ala, pero la división de las manos de la Virgen y el Niño con Santa Ana es un distintivo que - Masolino se cree que pintada la figura de Santa Ana y los ángeles que sostienen el paño de honor detrás de ella, mientras que Masaccio pintó el más importante Virgen con el Niño en su trono - que es difícil de ver al artista mayores como la figura dominante en esta comisión. Masolino cifras son delicados, elegantes y un poco plana, mientras que Masaccio son sólidos y fuertes.

En Florencia, Masaccio pudo estudiar las obras de Giotto y ser amigo de Brunelleschi y Donatello. Según Vasari, en su provocando Masaccio en 1423 viajó a Roma con Masolino: desde ese punto de ser liberado de toda influencia gótico y bizantino, como puede verse en su retablo de la iglesia carmelita en Pisa. Las huellas de la influencia del antiguo arte romano y griego que están presentes en algunos de Masaccio obras supuestamente se originó a partir de este viaje: también debe haber estado presente en una pérdida de Sagra, (hoy conocida a través de unos dibujos, uno de los de Miguel Ángel), un fresco encargado de la ceremonia de consagración de la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia (19 de abril 1422). Fue destruido cuando claustro de la iglesia fue reconstruida a finales del siglo 16.

En 1424 el "dúo Preciso e noto" ("bien y dúo conocido") de Masaccio y Masolino fue encargado por los poderosos y ricos Felice Brancacci para ejecutar un ciclo de frescos de la Capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia . Pintura comenzó alrededor de 1425 con los dos artistas trabajando probablemente al mismo tiempo. Por razones que no están claras salieron de la capilla sin terminar, y que fue completado por Filippino Lippi en la década de 1480. La iconografía de la decoración al fresco es algo inusual, mientras que la mayoría de los frescos que representan la vida de San Pedro, dos escenas, a ambos lados de las puertas del espacio de la capilla, presentar a la tentación y la expulsión de Adán y Eva. En su conjunto los frescos representan el pecado humano y su redención a través de las acciones de Pedro, el primer Papa. El estilo de las escenas de Masaccio muestra la influencia de Giotto en particular. Las cifras son grandes, pesados ​​y sólidos, las emociones se expresan a través de rostros y gestos, y hay una fuerte impresión del naturalismo a lo largo de las pinturas. A diferencia de Giotto, sin embargo, Masaccio utiliza la perspectiva lineal y la atmósfera, la luz direccional, y el claroscuro, que es la representación de la forma a través de la luz y el color sin contornos. Como resultado de sus frescos son aún más convincentemente realistas que las de su predecesor Trecento.

La expulsión del Jardín del Edén, representa a un angustiado Adán y Eva, expulsados ​​del jardín por un ángel de la muerte. Adam cubre toda la cara para expresar su vergüenza, la vergüenza, mientras que Eva le obliga a cubrir determinadas zonas de su cuerpo. El fresco tuvo una influencia enorme en Miguel Ángel. Otra obra importante es la moneda del tributo en el que Jesús y los apóstoles son presentados como arquetipos neoclásicos. Los estudiosos han señalado con frecuencia que las sombras de las figuras de todos se escandalicen de la ventana de la capilla, como si las cifras son iluminados por ella, se trata de un trazo añadido de la verosimilitud y de un mayor tributo al genio innovador de Masaccio. En la Resurrección del Hijo de Teófilo pintó un pavimento en perspectiva, enmarcada por grandes edificios para obtener un espacio tridimensional en el que las figuras se colocan en proporción a su entorno. En esto fue un pionero en la aplicación de las normas recientemente descubierto de la perspectiva.

En septiembre 1425 Masolino dejó el trabajo y se fue a Hungría. No se sabe si esto fue a causa de disputas con Felice dinero e incluso si hubiera una divergencia artística con Masaccio. También se ha supuesto que Masolino planeado este viaje desde el principio, y necesitaba un colaborador cercano que podría continuar el trabajo después de su partida. Pero los frescos de Masaccio dejó inacabado en 1426 con el fin de responder a otras comisiones, debido probablemente a la misma patrona. Sin embargo, también se ha sugerido que la disminución de las finanzas de Felice Brancacci eran insuficientes para pagar por más trabajo, por lo tanto, el pintor busca trabajo en otro lugar.

Masaccio en 1427 volvió a trabajar de nuevo en el Carmen, a partir de la Resurrección del Hijo de Teófilo, pero al parecer dejó también sin terminar, aunque también se ha sugerido que la pintura fue dañada gravemente a finales del siglo debido a que contenía los retratos de la familia Brancacci, en ese momento criticó a como enemigos de los Medici. Esta pintura fue restaurada una o completado más de cincuenta años después por Filippino Lippi. Algunas de las escenas completado por Masaccio y Masolino se perdieron en un incendio en 1771, sabemos acerca de ellos sólo a través de la biografía de Vasari. Las partes sobrevivientes fueron ampliamente ennegrecido por el humo, y la reciente eliminación de las losas de mármol que cubren dos áreas de las pinturas ha puesto de manifiesto el aspecto original de la obra.
Masaccio (December 21, 1401 - autumn 1428), born Tommaso di Ser Giovanni di Simone, was the first great painter of the Quattrocento period of the Italian Renaissance. According to Vasari, Masaccio was the best painter of his generation because of his skill at recreating lifelike figures and movements as well as a convincing sense of three-dimension...
Masaccio (Décembre 21, 1401 - automne 1428), né Tommaso di Ser Giovanni di Simone, est le premier peintre de la période de grande Quattrocento de la Renaissance italienne. Selon Vasari, Masaccio a été le meilleur peintre de sa génération à cause de son habileté à recréer des chiffres réalistes et des mouvements ainsi que le sens convaincante de la ...
Masaccio (21. Dezember 1401 - Herbst 1428), geboren Tommaso di Ser Giovanni di Simone, war die erste große Maler des Quattrocento Zeit der italienischen Renaissance. Nach Vasari war Masaccio die besten Maler seiner Generation wegen seiner Geschicklichkeit bei Neuerstellung lebensechte Figuren und Bewegungen sowie ein überzeugendes Gefühl von Dreidi...
Masaccio (21 dicembre 1401 - autunno 1428), nato Tommaso di Ser Giovanni di Simone, è stato il primo grande pittore del Quattrocento periodo del Rinascimento italiano. Secondo il Vasari, Masaccio fu il miglior pittore della sua generazione a causa della sua abilità nel ricreare figure verosimili e movimenti, così come un senso convincente di tridim...

 

WahooArt.com - Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
A-5ZKCYM----ES-
"La distribución de los bienes de la Comunidad y la muerte de Ananías", óleo de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) (1401-1428, Italy)
/Art.nsf/O/5ZKCYM/$File/Masaccio+di+San+Giovanni+-+Distribution+of+the+Goods+of+the+Community+and+the+Death+of+Ananias+.JPG
Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai)
óleo
óleo
-- -- -- -- -- -