Reproducciones De Arte Del Museo Susanna y los Ancianos de Jan Both (1610-1652, Netherlands) | WahooArt.com

Jan Both (i) - Aceite En El Panel (i) - 56 x 40 cm "Botticelli creó su Madonna del Magnificat a principios de los 1480. En ese momento, era en toda probabilidad su imagen más famosa de la Virgen, algo indicado por las cinco réplicas contemporáneas que tenemos de la pintura. La pintura estaba cubierta de pintura dorada; como el Raczynski Tondo, contiene casi figuras de tamaño natural. La Virgen, coronada por dos ángeles, es representada como la Reina del Cielo. Dos de los ángeles sin alas coronan a la Reina del Cielo. La corona que lleva es una delicada obra de orfebres compuesta de innumerables estrellas; son una alusión a la "Matutina Stella" (mañana estrella), uno de los nombres de la Madre de Dios en himnos contemporáneos dedicados a María. Hay una solución tan compleja a la secuencia de figuras abarrotadas frente a la ventana de piedra que es posible mirar hacia fuera entre María y los ángeles de la izquierda hacia un amplio paisaje establecido de acuerdo con las reglas de la perspectiva atmosférica. Los tres ángeles se han movido hacia la Virgen y el Niño. El del frente está arrodillado y sostiene un libro abierto e inkwell. Alentado por el Niño de Cristo, la Virgen está a punto de dip su quill y escribir las últimas palabras del Magnificat, comenzando en la página correcta con la gran "M" inicial. La granada que tanto la madre como el niño sostienen es un símbolo de la Pasión y añade al humor melancólico y meditativo básico de la pintura. El fondo de la imagen se abre hacia un paisaje, de manera similar al fondo de la Madonna del Libra, donde la ventana abierta permite al observador un vistazo de la vista exterior. Estos paisajes apuntan a la influencia ejercida sobre Botticelli por artistas contemporáneos holandeses como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Hubert van der Goes. Las relaciones comerciales entre Italia y los Países Bajos habían ido creciendo más intensamente desde el siglo XV, lo que dio lugar a que muchos comerciantes y banqueros florentinos viajaran hacia el norte. Entre los recuerdos que estas personas trajeron fueron pinturas revelando otras concepciones artísticas e ideales. Los pintores italianos admiraron especialmente la ejecución detallada de los motivos pictóricos individuales, la configuración realista de las figuras en las imágenes, y el efecto atmosférico de los paisajes tal como se hace en el arte de sus colegas al norte de los Alpes, y cada uno incorpora los motivos de este último en sus propias imágenes después de su propia manera. Este retrato de la Virgen representa el tondo más costoso que Botticelli creó: en ninguna otra pintura usó tanto oro como en esta, utilizándolo para la ornamentación de las túnicas, para los rayos divinos, y para la corona de María, e incluso utilizándolo para aumentar el color del cabello de María y los ángeles. Como la pintura más cara, el oro se utiliza normalmente sólo espaciosamente. Por lo tanto, su empleo liberal habrá sido el deseo expreso de la persona encargada del trabajo. Se sugiere escuchar (streaming mp3, 33 minutos):Johann Sebastian Bach: Magnificat en D major, BWV 243"