Reproducciones De Arte Camino en el jardín de Monet en Giverny, 1902 de Claude Monet (1840-1926, France) | WahooArt.com

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"Camino en el jardín de Monet en Giverny"

Claude Monet (i) - 92 x 89 cm - 1902 - (Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)) (i) - Impresionismo (i)

Las pinturas de Monet de su manto de agua y sus acuarelas en Giverny lo ocuparon durante muchos años en la última parte de su vida y fueron su última gran obra. Al igual que las obras de Turner en la etapa final, fueron durante mucho tiempo malinterpretadas y no apreciadas pero igualmente revividas en la estima a la luz de la reaparición moderna. A finales de 1890 Monet estaba haciendo lo suficiente de las ventas de sus imágenes para comprar su casa en Giverny outright y poco después comenzó mejoras en el jardín que incluía la formación de un estanque de un tracto marshy recortando una corriente que corría hacia el río Epte. Tenía un puente construido sobre el estanque `en el gusto japonés' y sus primeras pinturas de la vajilla de agua en una serie, 1899-1900, dan prominencia al puente con los medios de agua debajo y sauces llorosos, por aquel tiempo bien cultivados, alrededor de él. Estas imágenes formaron un comienzo silencioso a lo que iba a convertirse en una empresa cada vez más emocionante.En la segunda fase de cuarenta y ocho imágenes producidas entre 1903 y 1908, se dispuso con el puente que había sido un accesorio algo convencional, puso su ángulo de visión más cercano a la superficie del agua y compuso su imagen simplemente de los medios y reflexiones en el agua, con sólo una sugerencia de árboles y otra vegetación en los bancos en el fondo. El estanque se convirtió en una especie de espejo mágico que sostiene tanta profundidad y belleza de color y variedad de luz como se puede apreciar aquí. Más parecido a Japón en espíritu que el puente con respaldo húmedo era el sentido decorativo que Monet ahora exhibía en la selección de las áreas de hoja azul y verde y los toques de blanco y rojo en diseño vivo contra las profundidades del color a la derecha y en primer plano de esta pintura. Al continuar la serie Monet hizo modificaciones en su esquema de diseño
aunque usó grandes lienzos limitó el número de plantas a aparecer en ellos y aumentó su tamaño. Finalmente los pintó desde casi directamente sobre la cabeza, eliminando así la perspectiva normal, el juego de la luz en el lugar de la superficie siendo ahora la característica principal. En este tratamiento decorativo, como se puede notar en otras obras de la vuelta del siglo, surgió una cierta sugerencia de art nouveau.

 




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